Por: Mob Cranb

Nesta semana (amanhã) estará acontecendo no Brasil a estréia de mais um filme da saga Harry Potter (Harry Potter e a Ordem da Fênix).

Pegando o gancho do lançamento do quinto filme sobre o bruxo, colocarei por aqui ipsis literis matéria publicada no Omelete sobre o sexto filme do Harry onde vários diretores dão pitaco sobre o que fariam se fossem convidados a dirigir a adaptação para o cinema.

Rob Zombie (Halloween): "Seria provavelmente bem violento e com muita nudez. É isso que a série precisa. E Harry diria 'fuck' várias vezes. Isso apimentaria a coisa".

Zack Snyder (300): "O problema com Harry Potter é que não dá pra ser diferente dos livros. Você quer vê-los transando ou brigando ou atirando um no outro? Claro que sim. Minha reação inicial seria fazer um filme para pegar censura alta, do tipo 'eles deveriam ser mais sombrios!' E seria sensacional se Harry morresse no final".

David Fincher (Se7en, Clube da Luta): "Eu conseguiria fazer mais sombrio do que Alfonso [Cuarón, diretor de O Prisioneiro de Azkaban]? Não sei. Harry deveria morrer? Assim como todo bom adolescente".

George Miller (Mad Max, Happy Feet): "O que me atrai é que, pensando em filmes realmente populares dos anos 60 e 70, o herói ou o protagonista morre no final. Desde Butch Cassidy até Uma Rajada de Balas... O último filme que fez algo assim foi Thelma & Louise. Seria interessante e corajoso se Harry morresse. Seria como um ciclo da vida completo".

Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra, Perfume): "O que eu gosto na série é que, quanto mais velho Harry fica, mais assustadores se tornam os filmes. Acho que eu investiria nas partes assustadores mais do que os outros filmes fizeram. Estão chegando lá. Estou curioso para ver até onde vai".

Edgar Wright (Todo mundo quase morto, Hot Fuzz): "Eu gostaria de ver Daniel Radcliffe pelado mutilando cavalos [em referência à peça que o ator protagoniza em Londres, Equus]. No Reino Unido é um negócio, aquele cartaz do lado de fora do teatro é enorme. Coisa insana. Tem uns três andares de altura - uma foto de Daniel Radcliffe pelado".

Edward Zwick (O último samurai, Diamante de Sangue): "Na época do primeiro filme, minha filha tinhas uns oito ou nove anos e eu lia para ela. Eu certamente saberia o que fazer com aquilo. Seria divertido. Mas agora? Não sei. Foi maravilhoso quando vi o terceiro dirigido pelo Cuarón. Acho que ele reinventou a coisa. Fez um ótimo trabalho. Não estou certo se eu gostaria de ser o quinto diretor, porém".

Guillermo del Toro (O Labirinto do Fauno): "Na verdade me ofereceram o terceiro antes de Alfonso e eu sugeri o nome dele. Eu adoro os livros, eles têm riqueza e textura, são bem pesquisados e possuem um universo bem sombrio. Eu adoraria que Alfonso pudesse voltar, porque de todos os filmes que ele dirigiu foi do que eu mais gostei. Se ele não puder, eu adoraria fazer um, no qual eu possa matar um dos personagens. Eu seria o cara que acaba com a franquia, destruindo tudo o que criaram antes".

Sodomitas

Por: Mob Cranb

Para quem gosta do trabalho de Gaspar Noé (mais conhecido pelo polêmico filme Irrversível) segue um curta-metragem dele que poucos conhecem ou tiveram acesso.

É importante dizer algumas coisas:

1º Só postei esse curta como registro mesmo pessoal, mas se algum dos administratores achar o conteúdo impróprio para o blog, pode deletar o post.

2º Resolvi postar esse curta-metragem, apenas como registro. Quem já assistiu aos outros filmes do Gaspar Noé, já sabe como são suas obras, porém, deixo claro, esse curta contém cenas de sexo explícito.

Sodomitas foi um curta-metragem pornográfico lançado em 1998 na colocação da luta contra a AIDS, em associação com o Ministério da Saúde. Assim como eu, possivelmente vocês vão achar estranho a sigla Nf(algum comercial de camisinha?)

Em 1998 foi pedido a 5 jovens diretores( Marc Caro, Cédric Klapisch, Jacques Audiard, Gaspar Noé e Lucile Hadzihalilovic) para criar um trabalho audiovisual de ficção. Para cada diretor foi dado um tema específico de relação sexual: penetração anal e vaginal, felação, masturbação, uso de objetos eróticos etc.

Se ficou curioso, clica no link e baixa o vídeo. É curto e a imagem não é muito boa, mas acaba ajudando na estética do filme.

Os 100 melhores (?)

Por:Mob Cranb

O American Film Institute divulgou uma lista para comemorar os 10 anos da publicação da primeira relação de 100 melhores longas-metragens.
O filme "Cidadão Kane" (1941), do diretor Orson Welles, foi apontado mais uma vez pelos críticos como o melhor filme da história. Tem alguns filmes meio duvidosos mas...
Segue a lista completa:

1. Cidadão Kane
2. O Poderoso Chefão
3. Casablanca
4. Touro Indomável
5. Cantando na Chuva
6. E o Vento Levou
7. Lawrence da Arábia
8. A Lista de Schindler
9. Um Corpo que Cai
10. O Mágico de Oz
11. Luzes da Cidade
12. Rastros de Ódio
13. Star Wars - Guerra nas Estrelas
14. Psicose
15. 2001: Uma Odisséia no Espaço
16. Crepúsculo dos Deuses
17. A Primeira Noite de um Homem
18. A General
19. Sindicato dos Ladrões
20. A Felicidade não se compra
21. Chinatown
22. Quanto mais quente melhor
23. As Vinhas da Ira
24. E.T. - O Extraterrestre
25. O Sol é para Todos
26. A Mulher Faz o Homem
27. Matar ou Morrer
28. A Malvada
29. Pacto de Sangue
30. Apocalypse Now
31. Relíquia macabra
32. O Poderoso Chefão II
33. Um Estranho no Ninho
34. Branca de Neve e os Sete Anões
35. Noivo Nervoso, Noiva Neurótica
36. A Ponte do Rio Kwai
37. Os Melhores Anos de Nossas Vidas
38. O Tesouro de Sierra Madre
39. Dr. Fantástico
40. A Noviça Rebelde
41. King Kong
42. Bonnie e Clyde - Uma Rajada de Balas
43. Perdidos na Noite
44. Núpcias de Escândalo
45. Os Brutos Também Amam
46. Aconteceu Naquela Noite
47. Uma Rua Chamada Pecado
48. Janela Indiscreta
49. Intolerância
50. O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel
51. Amor, Sublime Amor
52. Taxi Driver
53. O Franco-Atirador
54. M*A*S*H
55. Intriga Internacional
56. Tubarão
57. Rocky-Um lutador
58. Em Busca de Ouro
59. Nashville
60. Diabo a quatro
61. Contrastes Humanos
62. Loucuras de Verão
63. Cabaret
64. Rede de Intrigas
65. Uma Aventura na África
66. Os Caçadores da Arca Perdida
67. Quem Tem Medo de Virginia Woolf?
68. Os Imperdoáveis
69. Tootsie
70. Laranja Mecânica
71. O Resgate do Soldado Ryan
72. Um Sonho de Liberdade
73. Butch Cassidy e Sundance Kid
74. O Silêncio dos Inocentes
75. No Calor da Noite
76. Forrest Gump - O contador de histórias
77. Todos os Homens do Presidente
78. Tempos Modernos
79. Meu Ódio Será Sua Herança
80. Se Meu Apartamento Falasse
81. Spartacus
82. Aurora
83. Titanic
84. Sem Destino
85. Uma Noite na Ópera
86. Platoon
87. Doze Homens e Uma Sentença
88. Levada da Breca
89. O Sexto Sentido
90. Ritmo Louco
91. A Escolha de Sofia
92. Os Bons Companheiros
93. Operação França
94. Pulp Fiction
95. A Última Sessão de Cinema
96. Faça a Coisa Certa
97. Blade Runner
98. A Canção da Vitória
99. Toy Story
100. Ben-Hur

Você já quis ser outra pessoa?

Por: Mob Cranb

Como seria ser outra pessoa? Esta é a questão inicial de “Quero ser John Malkovich” (Being John Malkovich) produção americana de 1999, com direção de Spike Jonze e roteiro de Charles Kaufman.

O filme que conta à história de Craig Schwartz (John Cusack) um títere ou manipulador de marionetes, fracassado na vida e insatisfeito no lar, pois sua esposa Lotte (Cameron Diaz) funcionária de uma loja de animais, dedica maior tempo ao trabalho e tem mais carinho e atenção aos bichos do que ao próprio esposo.

Desempregado, Schwartz se candidata ao emprego de arquivista em uma empresa que fica no andar sete e meio de um prédio. Lá, o títere se apaixona pela executiva Maxine
(Catherine Keener) que, por sua vez, não tem nenhum interesse por ele.

Um dia, por azar ou sorte, ao arrumar os arquivos, Schwartz encontra um túnel que o leva até a mente de Jonh Malkovich (ator americano que “interpreta” a si mesmo no
filme) podendo passar quinze minutos sendo o ator. Após o tempo estipulado, Schwartz é
expulso da mente de Malkovich.

No início do filme, vemos Schwartz manipulando uma marionete, ou o seu alter ego, que tenta se rebelar do seu controle. O boneco olha para cima e, quando descobre que não passa de uma marionete, se revolta, e começa a quebrar o quarto em miniatura em que vive, ficando evidente que o boneco é muito mais do que uma marionete. É um ser vivo que ganha vontade própria quando nas mãos “mágicas” de Schwartz. Ao quebrar os objetos do seu quarto, ele acaba quebrando algo bastante representativo, o espelho, que serve para mostrar aquilo que somos, aquilo que não somos e aquele que gostaríamos de ser.

A relação marionete, espelho e Schwartz aparentam uma busca de identidade. Schwartz não se reconhece sem a ajuda da marionete, nesse ponto o Outro é que nos define. A marionete, o Outro, ao quebrar o espelho, sente-se em estado de graça, êxtase e delírio. Dança, na expressão do corpo, toda a sensação de libertar-se da auto-imagem como marionete. Contudo, após a dança, a marionete senta-se e chora. A marionete rompe com uma imagem que a define - nesse caso o espelho, mas não o títere, Schwartz, a outra “marionete”.

O títere, cria um dialogo onde uma marionete de Maxine e uma marionete de Swartz que reforça a questão da busca por uma identidade: “Maxine: Craig, porque você gosta tanto de marionetes?

Craing: Maxine, não tenho certeza, talvez seja a idéia de ser outra pessoa por um instante.
Estar em outra pele, pensar e mover-se diferentemente, sentir de outra maneira”.

As marionetes pensam e sentem por Schwartz e o define como é. A identidade nesse caso passa a ser sua consciência negada. Ele é quando não pensa, pois se pensa, sente e sofre. A razão de Schwartz existir consiste nas sensações que o possibilita a pensar e sentir como afirma em um diálogo com um chimpanzé que sua esposa Lotte cria: “Como é triste ser alguém. Você não sabe a sorte que tem de ser um macaco, pois consciência é uma maldição terrível. Eu penso, eu sinto, eu sofro”.

Schwartz nega o que é. Ele é nada. Um “pobre coração só e isolado”. À medida que não é nada, há algo que da a ação em ser algo. Não se encontra ligado a nada, mas a sua representação está na marionete. Ela está ligada nele e essa ligação lhe da sentido, lhe traz a sensação de existir, pois através dela, ele pode ser quem ele quiser. Sendo nada, o que ele tem a perder? Tendo nada a perder, é o que realmente o faz querer sentir. Sendo nada, ele pode mudar, modificar, ir além do que o define e o aprisiona na definição que faz de si: a falta de sentir. Schwartz consegue a sensação de poder existir com seu alter-ego, ou seja, com o Outro, que é a marionete.

Um vínculo é construído e nesse vínculo, ele constrói seu sentido, inventa artificialmente sua vida e tem a sensação de identidade. Agora, ele vive, rir, chora, se emociona, sente a vida pelo (e no) outro. Torna-se mais atraente sendo outro, encontra sentido ao tornar-se outro.

O filme é demasiadamente complexo e espero que eu não tenha deixado você zonzo com esse texto.

Cannes,Cannes, Cannes

Por: Mob Cranb

O Festival de Cannes não podia passar em branco por aqui. Evitando delongas, vamos ao resultado final do 60º Festival.

4Meses, 3 Semanas e 2 Dias, do romeno Cristian Mungiu, confirmou o favoritismo e faturou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, além do prêmio da crítica internacional (o Fipresci). O 60º Festival consagrou um cinema emergente, cujo diretor, no discurso, afirmou que, antes do evento, nem tinha dinheiro para lançar o filme.

“Que esse filme sirva de incentivo para todos os pequenos cineastas do mundo”, declarou no domingo.O filme de Mungiu é polêmico: uma defesa pesada do aborto, que é ilegal na Romênia, a partir da história de uma garota que resolve fazer o ato clandestinamente e é acompanhada por uma amiga numa terrível peregrinação. Segundo as críticas, é um filme sem concessões e que mexe também com o lado ético.

O grande prêmio do júri (quase um segundo lugar do festival) ficou para o japonês Mogari No Mori, da diretora Naomi Kawase. Presidido pelo britânico Stephen Frears também destacou prêmios especiais para o mexicano Luz Silenciosa e a animação franco-iraniana Persépolis, baseada na HQ de Marjane Satrapi.

O americano Gus Van Sant ficou com o prêmio especial de 60º aniversário do festival, por Paranoid Park.A torre de babel prossegue nos outros prêmios, mostrando que, mais uma vez, o festival optou por ser salomônico e distribuir os prêmios por vários filmes. O melhor diretor é francês (Julian Schnabel, por Le Scaphandre et le Papillon), o melhor ator é russo (Konstantin Lavronenko, por Izganie) e a melhor atriz é coreana (Jeon Do-yeon, por Secret Sunshine).

Com exceção de Van Sant, os cineastas ficaram de fora dos prêmios ou só compareceram fora de competição. E Cannes teve esses diretores em profusão: Emir Kusturica, com Promise This; Stephen Soderbergh, com Treze Homens e um Novo Segredo; os irmãos Coen, com No Country for Olde Men; Wong Kar Wai, com My Blueberry Nights; David Fincher, com Zodiac; Quentin Tarantino, com À Prova de Morte; Michael Moore, com Sicko.

Houve homenagens a Henry Fonda e a John Wayne. E um filme brasileiro ainda saiu bem de Cannes: o curta Um Ramo, de Juliana Rojas e Marco Dutra, ganhou o Prêmio Kodak de curta-metragem na Semana da Crítica. Ótimo para o Brasil, mas infelizmente poucos poderão ver esse filme devido a quase não divulgação do gênero curta-metragem no nosso país. É uma pena!

Juliane Moore nas mãos de Meireles?

Por: Mob Cranb

Fernando Meirelles não confirma, mas o material de divulgação oficial do filme "Savage Grace", que a atriz Julianne Moore estrela na Quinzena dos Realizadores em Cannes diz o seguinte, no perfil dedicado à moça:

"Graças à extensão de seu repertório, Julianne Moore se destacou tanto em grandes produções quanto em filmes independentes. Ela filmará em breve 'Cegueira', de Fernando Meirelles, adaptação do romance homônimo [na verdade, "Ensaio Sobre a Cegueira"] de José Saramago, Prêmio Nobel de Literatura".

E Julianne Moore não teve dúvida: confirmou a todos que fará o filme de Meirelles e não poupou elogios ao cineasta brasileiro.

Rumores também dizem que Daniel (Bond) Craig também estará no filme.

O negócio é esperar para ver!

Em quanto...

Julianne Moore e Tom Kalin conquistam Cannes com o drama "Savage Grace"

O drama "Savage Grace", estrelado por Julianne Moore e dirigido por Tom Kalin, conquistou hoje o público da Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes.O filme, uma adaptação do livro de mesmo nome, conta a história de uma mãe assassinada pelo próprio filho, em um enredo que mostra a decadência de uma família poderosa em meio ao incesto que cerca seus protagonistas.

Era um papel muito difícil, pois era uma mulher cheia de graça, de elegância, de doçura. Não era um monstro", disse Julianne Moore.

Assim como seu marido e filho, Barbara Baekeland era uma mulher "profundamente doente, profundamente perturbada, mas suas intenções sempre foram puras", acrescentou a atriz.

"Save Grace" está previsto para ser lançado no final do no Brasil.

Lars von Trier deprê!

Uma profunda depressão mantém o cineasta dinamarquês Lars von Trier, 51 anos, incapaz de trabalhar e ameaça sua carreira, informou o jornal dinamarquês Politiken.

O diretor de Dogville passou uma temporada internado no Hospital do Reino de Copenhague por causa de uma forte depressão. Agora, ele parece estar curado, mas reconhece que não tem mais a mesma energia que possuia antes e que tem sérias dúvidas que possa tê-las de volta para voltar a filmar.

"Acredito que Anticristo será meu próximo filme, mas agora penso que não será mais. Essas minhas crises tem me deixado em branco, como uma folha de papel. É algo muito estranho pra mim, porque sempre tive pelo menos três projetos na minha cabeça de cada vez", afirma Von Trier.

Co-fundador do movimento denominado "Dogma 95", Von Trier é considerado um dos diretores mais originais do cinema contemporâneo, com filmes como Ondas do Destino, Dançando no Escuro, ambos ganhadores da Palma de Ouro no Festival de Cannes e Os Idiotas e Dogville, que considera ser seu melhor filme.

O segredo de Vera Drake

Por: Mob cranb

Antes de falarmos sobre O Segredo de Vera Drake (Vera Drake, 2004) acredito ser importante mencionar que os dois filmes anteriores do diretor inglês Mike Leigh possuem estrutura similar ao que iremos analisar. Seus filmes sempre tratam de famílias afetadas por um certo descompasso social, sejam convenções morais ou problemas reais como alcoolismo e desemprego, que prejudica a sua convivência. A princípio só quem está assistindo o filme percebe tal problema, já que os personagens se acostumaram à rotina. Mas a tragédia anunciada funciona como um infarto: uma hora as artérias, cada vez mais entupidas, vão arriar.

Os dois filmes anteriores a Vera Drake, Segredos e Mentiras (1996) e Agora ou Nunca (2002) têm finais iguais: a “lavagem de roupa íntima” e suja serve como uma desobstrução vascular, um diagnóstico salvador no último momento. As famílias sobrevivem porque abrem corações, intimidades e confidências. O segredo de Vera Drake também é sobre uma intimidade escancarada, mas no sentido totalmente inverso. O diretor não quer dar uma lição em seus personagens, mas na audiência, isto é, naqueles que assistem ao filme. De curiosas testemunhas oculares viramos cúmplices.

O tal segredo do título não é segredo para nós. No dia-a-dia Vera (Imelda Staunton) é esposa dedicada, mãe de dois filhos se empenha em casar logo a mais nova. Toda semana, porém, sai de casa escondida para realizar abortos em meninas desesperadas e mulheres descuidadas, muitas das quais não conseguem pagar uma clínica clandestina decente. Vera age de modo maternal, mas não se abate. Está lá só para livrar-las do inconveniente. Faz o serviço por “caridade”, como ela sempre insiste em demonstrar, e não ganha dinheiro por isso.

Como todas as pessoas que praticam o bem (embora, no caso, o aborto seja considerado um crime, pelo menos na Inglaterra de 1950, a época em que se passa a história), Vera é uma ingênua, uma pura, que jamais desconfiou de que estava sendo usada pela outra. E, também, vítima de inveja, no caso da esposa do irmão do seu marido.

Mas fica a dúvida: Seria só por caridade mesmo tal ato?

A mocidade dela não nos é explicada, muito menos seu casamento precoce. Nesse ponto, o diretor nos negligencia de tais informações. Diante do espectador Vera Drake mantém a mesma postura fina, polida e hermética que conserva diante das visitas a quem serve chá. Ela É o segredo. Nós ficamos sabendo só um pouquinho além do que a família de Vera sabe. E a família não sabe nada.

Podemos até não perceber, mas por curiosidade, seja mórbida, seja natural, seja moral, seja científica, não vemos a hora dessa misteriosa benemerência ser desmascarada e, finalmente explicada. É com misto de terror e gozo que recebemos a notícia de que Vera foi descoberta pela polícia. E estamos na Inglaterra do pós-guerra, tempos conservadores e, muitas vezes hipócritas. Uso tal expressão, pois, mesmo sendo o aborto proibido, uma personagem consegue fazê-lo em uma clínica que tem uma freira como diretora. Não é interessante contar o processo pelo qual Vera passa, mas tem muito em comum com a crueldade de Dançando no escuro (2000) de Lars von Trier. A cada evidência apresentada no tribunal, em detalhes doídos, pausados, Vera parece se corroer por dentro, mas é para nós que o dedo é apontado de verdade.

À medida que O Segredo de Vera Drake vai se desenrolando, fica patente que o diretor não pretende se posicionar a favor ou contra o aborto. A intenção, clara, é a de destacar a bondade de uma mulher casada, mãe de um casal de filhos, de ajudar mulheres a se livrarem do filho indesejado.

Nos momentos em que praticava o aborto ou “ajudava as meninas” como afirma a personagem, Vera é impelida a se deixar guiar por instintos fundamentais, renegando a um plano secundário a sua vontade e deixando de lado a segurança do pensamento racional. O que nos faz lembrar do homem dadivoso nietzschiano que se assemelha, para utilizar uma imagem trágica, a uma vela que quanto mais ilumina consome a si própria...

Pequenas surpresas

Por: Mob Cranb

Homen-aranha 4

Michael Lynton, um dos grandes executivos da Sony Pictures, confirmou em entrevista à BBC o que Sam Raimi havia dito anteriormente sobre as intenções do estúdio em relação ao futuro do Homem-Aranha: “Nós pretendemos fazer um quarto, um quinto e um sexto filme e continuar em frente”.
Segundo Lynton, serão feitos “todas as seqüências para as quais tivermos boas idéias”.

Na semana passada, Sam Raimi voltou a comentar sobre o possível quarto filme de Homem-Aranha. Em entrevista ao site Coming Soon, o diretor foi otimista ao falar sobre o futuro da franquia e afirmou que a Sony está disposta a fazer mais três filmes para a série.
Ele também afirmou que para isso será preciso uma boa história. “Será muito difícil dizer adeus ao Homem-Aranha”, finalizou.

Ou seja, novas sequências vão vir por ai. Vamos torcer que, as próximas caprichem mais no roteiro da história!

Resident Evil

Esse teaser de Resident Evil: Extinction que você vê acima, foi divulgado no MySpace e mostra a silhueta de Milla Jovovich no deserto, com duas armas. A veracidade do pôster ainda não foi confirmada, mas parece ser uma peça oficial, já que a mesma imagem é utilizada como capa do livro que antecede o lançamento do filme.

Resident Evil: Extinction está previsto para ser lançando nos EUA em 7 de setembro.

Karl Marx vai ao cinema

A vida do intelectual alemão Karl Marx será levada para as telas. De acordo com o The Hollywood Reporter, o haitiano Raoul Peck (Lumumba) vai dirigir a cinebiografia, que será centrada no período em que Marx passou em Paris até a publicação do Manifesto Comunista, entre 1830 e 1848.

Também serão abordados o relacionamento do estudioso com Jenny von Westphalen, sua esposa, e a amizade com Friedrich Engels, com quem elaborou o manifesto. Ainda não foi definido o elenco principal. O roteiro foi escrito pelo diretor em parceria com o francês Pascal Bonitzer, que também trabalhou em Lumumba.

As filmagens terão início em fevereiro na França, Alemanha, Bélgica e Luxemburgo. O lançamento do projeto, que terá o orçamento de US$ 20 milhões e será rodado em inglês, está previsto para o final de 2008.

Maguire fora de "Homem-Aranha 4"?

Por: Mob Cranb

Joseph Gordon-Levitt, estrela do filme "The Lookout", está cotado como um "plano B" da Sony caso o ator Tobey Maguire, 31, recuse o papel de Peter Parker no próximo filme "Homem-Aranha 4".

Segundo o site Cinemablend, Gordon-Levitt é um dos jovens prodígios atuantes na indústria cinematográfica. Até então, rumores apostavam que o papel poderia ser entregue a Jake Gyllenhaal (de "O Segredo de Brokeback Mountain").O site aposta em Gordon-Levitt: "Ele tem corpo e jeito ideais e substituiria brilhantemente a herança deixada por Tobey Maguire ao personagem."

Maguire ainda é a primeira opção para o papel, mas, sendo mais famoso, o ator também custaria mais caro à Sony.No último dia 4, o ator de "Homem-Aranha 3" declarou não ter certeza se interpretará o herói pela quarta vez. "Não tenho idéias formadas. São mais pensamentos", diz Maguire na edição de maio da revista "Men's Journal". "Eu posso fazer outro filme do Homem-Aranha, mas ainda não sei".

Vamos esperar pra ver!

O Pianista

Por: Mob Cranb

Um conflito que envolveu o mundo inteiro e matou 45 milhões de pessoas, a Segunda Guerra Mundial entre 1939 e 1945, ficará para sempre na memória da humanidade como um triste marco do século XX. Essa guerra foi mostrada por diversos meios: fotografia, música, literatura, quadros e pelo cinema. Neste último, sempre há novas obras tentando sempre buscar uma reflexão sobre esse assunto.

O filme O Pianista (The Pianist) foi lançado em 2002 e é uma produção do cineasta Roman Polanski. A história é baseada na autobiografia de Wladyslaw Szpilman (1911-2000), um dos 400 mil judeus que viviam em Varsóvia e que foram sumariamente massacrados quando a Alemanha invadiu a Polônia, em 1939. Szpilman, aclamado instrumentista da Rádio Nacional, assistiu ao confinamento de sua família e dos seus pares poloneses no chamado "Gueto" da cidade, sofreu diante das normas racistas impostas pelo exército nazista, escapou do conseqüente extermínio e sobreviveu como um moribundo nos escombros da cidade até o final da II Guerra Mundial, em 1945.

Polanski nasceu em Paris, mas, descendente de poloneses, mudou-se com os pais para Varsóvia aos dois anos de idade, em 1935. Ali, no meio da guerra, assistiu à morte da mãe e da irmã e, com certeza ficou com as imagens do extremismo marcadas na memória.

É interessante mencionar que muitas das passagens vistas no filme, de certa forma, fizeram parte da vida de Polanski. A cena em que o pai de Szpilman recebe a ordem de um oficial nazista para andar na sarjeta, ao invés da calçada, e acaba surrado, aconteceu com o pai do diretor, segundo foi noticiado na época em sites e revistas.

Já a vida singular de Szpilman serve como um diferencial poético. Sem tino para a luta armada, o personagem figura ora como observador dos acontecimentos, ora como um fantasma que resvala de esconderijo em esconderijo. Do contraste entre o seu delicado talento artístico e a brutalidade da guerra, surgem as passagem mais emocionantes. Dentre elas, para mim, a mais bela e emblemática é aquela em que Szpilman, mantido isolado em um apartamento deserto, apenas simula tocar um piano, uma vez que qualquer barulho acabará com a sua "camuflagem".

Passivo ao extremo, o pianista não é um herói na acepção habitual da palavra, já que sua postura frente às dificuldades jamais é a de alguém disposto a lutar por seus ideais ou mesmo por sua vida: durante toda a duração do filme, Szpilman é conduzido de um lado a outro de Varsóvia por amigos e aliados, mas jamais questiona os planos que lhe são apresentados. Aliás, a impressão é a de que o sujeito se mantém vivo mais por inércia do que por persistência: ao ficar preso por duas semanas em um apartamento sem comida, por exemplo, ele sequer tenta encontrar uma saída para o problema, limitando-se a deitar em um sofá e agonizar até que alguém venha ajudá-lo.

Sem se preocupar em criar momentos melodramáticos para arrancar lágrimas do espectador, O Pianista é um filme triste sem que, para isso, precise ser emocionante. A tristeza provocada por esta história não vem de momentos artificialmente criados através da utilização da trilha sonora ou de discursos cuidadosamente escritos, mas sim da constatação assustadora de que os seres humanos são capazes de realizar atrocidades inimagináveis – e o fato do protagonista desta produção ser um pianista somente contribui para salientar este fato, já que estabelece um forte contraste entre a beleza criativa das Artes e a monstruosidade insana da Guerra.

TV Cultura lança série de documentários brasileiros

Por: Mob Cranb

Desculpem se estou fazendo propaganda de uma emissora de tv, mas acredito que é por uma boa causa.Afinal de contas, não é sempre que vemos passar em canal aberto, documentários brasileiros.

Desde de ontem (domingo,18) até 11 de novembro, a TV Cultura vai exibir 35 documentários produzidos por diversos Estados do Brasil, como parte da série "DocTV 3 - Olhares Imaginando um Brasil".Em sua estréia, marcada para o domingo (18), às 23h, o "DocTV 3" levará ao ar o documentário baiano "Os Negativos", dirigido por Angel Dièz. O filme revela, em três atos, as diferentes fases do relacionamento de Arlete Soares e Pierre Verger. A história mostra o encontro dos dois, na década de70, passando pela fundação da Editora Corrupio, até o achado de mais de 60 mil negativos, os quais Verger julgava perdidos.

O "DocTV" é uma realização da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, da Fundação Padre Anchieta/TV Cultura e da Abepec (Associação Brasileira das Emissoras Públicas, Educativas e Culturais), com o apoio da ABD (Associação Brasileira de Documentaristas).

Em Campina Grande, a TV Cultura é retransmitida pelo canal 19 (Tv Itararé)

Daniel Craig em filme de Fernando Meirelles

Por: Mob Cranb

Daniel Craig (Cassino Royale) e Julianne Moore (Filhos da Esperança) estão em negociações para atuar na adaptação do livro Ensaio Sobre a Cegueira de José Saramago, projeto comandado pelo brasileiro Fernando Meirelles (O Jardineiro Fiel). Aindanão foi divulgado o personagem dos atores.

O filme será falado em inglês e parte das filmagens serão no Brasil.

Novamente baseando-se em uma obra literária, o cineasta vai filmar Ensaio Sobre a Cegueira, de José Saramago. Segundo a Variety, o projeto é uma co-produção brasileira e canadense, orçada em US$ 25 milhões. As filmagens vão acontecer em São Paulo e em Toronto, em meados de 2007.

Ensaio Sobre a Cegueira é um “suspense filosófico” sobre uma cidade contemporânea e sem nome, cujos habitantes são afetados por uma cegueira epidêmica que os leva à beira de um colapso social. Saramago recebeu o prêmio Nobel de literatura em 1998, três anos após a publicação do livro.

Piratas do Caribe 3

Por: Mob Cranb

Juntamente com um novo pôster final, a Diney revelou mais dois cartazes de Piratas do Caribe: No fim do mundo que completam a série inaugurada em janeiro, mostrando os personagens principais da aventura. As novas imagens trazem Jack Sparrow (Johnny Deep) e Will Turner (Orlando Bloom) em poses diferentes.

O trailler do filme estará sendo lançado na próxima segunda-feira (19) na TV americana e na internet.

Piratas do Caribe: No fim do mundo estréia no Brasil no dia 25 de maio.

Click nas fotos para vê-las em tamanho maior:

Grind Music

Que Quentin Tarantino ("Pulp Fiction", "Kill Bill") sabe escolher muito bem as músicas dos seus filmes, isso todo mundo já sabe. Mas o que ninguém esperava, pelo menos tão cedo, era ouvir algumas músicas que estarão em GrindHouse - um filme que Robert Rodriguez ("Sin City", "Um Drink no Inferno") e Tarantino escrevem e dirigem, cada um, um filme de horror de uma hora de duração, que serão exibidos juntos.

Se a trilha de GrindHouse será tão boa quanto a dos outros filmes do Tarantino, não da pra dizer agora, mas que as músicas são legais, isso pode ter certeza!

Para ouvir as músicas, basta clicar nos links abaixo:

- Baby, It's Tou (Smith)

- It's So Easy (Willy DeVille)

- Chick Habit (April March)

Por: Mob Cranb

Nicolas Cage será a Mosca

Nicolas Cage (Motoqueiro Fantasma) poderá ficar com o papel principal na refilmagem de A mosca, segundo revelou David Cronenberg, diretor do longa de 1986. Apesar de não se envolver diretamente com o remake, Cronenberg afirmou ter tomado conhecimento sobre o interesse de Cage em assumir o personagem. Não se sabe se o estreante Todd Lincoln continua no comando do projeto, que foi anunciado em 2003. O clássico cult do terror A mosca conta a história de um cientista que sofre uma terrível mutação ao realizar um experimento de teletransporte. O filme foi produzido pela primeira vez em 1958, dirigido por Kurt Neumann, e Cronenberg o refez em 1986, com Jeff Goldblum no papel principal, o filme tem ainda a participação de Geena Davis e do próprio David Cronenberg que faz o papel de ginecologista.

Por: Mob Cranb

Babel

Babel (2006) é o filme que encerra a “trilogia da morte” de Alejandro Iñarrítu, composta ainda por 21 Gramas (2003) e Amores Perros (2000), todos os três também roteirizados por Guillermo Arriaga. Babel é tão sufocante quanto os dois primeiros e é um filmaço. Seguindo a característica da trilogia, Babel traz várias histórias aparentemente desconexas interligadas por um único evento. Roteiros sagazes e precisos, de grande criatividade e capacidade de entrelaçamento de tramas. Em Babel, vemos um casal de turistas americanos no Marrocos (Brad Pitt e Cate Blanchet), dois meninos marroquinos e seu pai, uma menina deficiente auditiva no Japão e imigrantes mexicanos atravessando a fronteira. Uma Babel de línguas, sentimentos e experiências que se cruzam e se desentendem, choques culturais e éticos, solidões distintas, crueldades diversas. Há cenas fortíssimas, sem ser apelativo. Um mosaico de desespero e desamparo em variadas manifestações. Um dos melhores filmes deste início de século e que nos da uma pequena dimensão o quanto, hoje, estamos cada vez mais ligados ao que acontece no mundo... uma grande teia que, uma gota d’água balança toda a estrutura.

Por: Mob Cranb

HOMEM-ARANHA: VENOM

Mob Cranb

Depois do mais recente vídeo de Homem-Aranha 3 (que postamos na segunda-feira), agora é a vez de mostrarmos a arte conceitual de Venom, um dos vilões mais ardilosos e sangunários das HQs do Homem-aranha e que estará no próximo filme do aracnídeo que será lançado no Brasil no dia 4 de maio. Sema mais falatório, vamos as imagens do vilão:

Closer - Perto demais

Closer (2004) é um filme dirigido por Mike Nichols e mostra a história de dois casais, dilacerados por infidelidades. Dan (Jude Law) e Alice (Natalie Portman) conhecem-se nas ruas de Londres e apaixonam-se. Entretanto Dan, um escritor de obituários, fica obcecado por Anna (Julia Roberts), uma fotógrafa. Dan “apresenta” inadvertidamente Larry (Clive Owen) a Anna e os dois desenvolvem um relacionamento acabando por se casarem. No entanto existe uma química sexual entre Dan e Anna, e numa menor extensão entre Larry e Alice.
Os rituais, expectativas e tabus que regulam a vida emocional humana marcam presença nesta película. Por vezes de forma atroz, outras vezes de forma sarcasticamente engraçada e ainda outras tantas de forma vulgarmente apropriada. “Closer” é também um olhar provocador sobre o impacto da verdade e da mentira.
O material é forte e mordaz. Num ponto de vista físico, o filme não é violento, mas num plano emocional é absolutamente brutal. A qualidade emocional que “Closer” procura apresentar é poderosa e perturbadora. Nichols mostra de forma cruel mas verdadeira, o comportamento da maior parte da Humanidade. O ser humano regrediu e não passa de uma alma pútrida que se alimenta física e emocionalmente de outrem. Atua como um vírus que suga tudo o que lhe convém e quando esgota os recursos que procura na sua vítima, parte despreocupadamente para outro ser. A palavra amor tornou-se banal. A palavra “amo-te” é proferida por incautas bocas, que na realidade apenas vivem frívolas paixões. O filme enfatiza como o homem e a mulher se usam mutuamente como simples objetos sexuais. As personagens nunca emergem acima da sua libido. Das relações urbanas.
“Closer” é portador de uma representação soberba (Clive Owen), a fotografia capta maravilhosamente as emoções expressas nos rostos das personagens e o fato do filme fugir do convencionalismo cor-de-rosa dos filmes românticos de Hollywood é de salutar.
Existe imensa pornografia na linguagem e nem um flash de magia romântica. Até o momento em que Dan conhece Alice parece um anúncio publicitário de perfume. O sexo é usado como uma ferramenta nas lutas de poder e apesar da palavra “amor” ser mencionada algumas vezes, a sua colocação neste filme é forçada, pois as efémeras emoções não adquirem a harmonia ou transcendência do “Amor”.
Em “Closer” as relações permanecem enquanto satisfazem as partes. São relacionamentos nos quais se entra apenas pelo que cada um pode ganhar e se permanece apenas enquanto ambas as partes imaginam que estão proporcionando satisfações suficientes para permanecerem nas relações. Viver juntos é “por causa de” e não “a fim de”. É um filme para ver e rever, estando ou não amando.

Por: Mob Cranb

Dois doces

Nada que começar um blog de cinema trazendo novidades sobre 2 filmes que estão sendo bastante esperados, por público e crítica, em 2007.
Seguem abaixo sete minutos de prévia em high-definition de HOMEM-ARANHA 3. Não vou adiantar nada, mas vale a pena cada minuto de espera para ver o vídeo.
Homem-aranha 3 será dirigido novamente por Sam Raimi e estrelado mais uma vez por Tobey Maguire, James Franco e Kirsten Dunst. O filme estréia mundialmente em 4 de maio.