Monty Python - "Em Busca do Cálice Sagrado" - 1975

Por: Flávio André

Antes de tudo, Ni! Monty Python é, sem dúvida, um clássico da comédia televisiva e cinematográfica. Nunca assisti a filmes tão engraçados e que não deixam de trazer em suas piadas um fundo crítico, seja social, político ou cultural. Assisti somente “Em Busca do Cálice Sagrado” (Monty Python and the Holy Grail - 1975) e “A vida de Brian” (Monty Python's Life of Brian – 1979). Estou para escrever sobre um dos dois, mas não sei por qual falar. Os dois filmes são obras-primas (sem bajulação!). Mas hoje vou tentar expressar aquilo que senti ao assistir “Em Busca do Cálice Sagrado”. O filme é uma crítica a lenda do Rei Arthur e seus cavaleiros da Távola Redonda que, através de uma missão divina, arriscam-se em busca do cálice sagrado, uma das relíquias mais cobiçadas durante a Idade Média. Posso tirar várias cenas e retirar delas a crítica que os personagens desejam passar. Cenas como o diálogo do Rei Arthur e um camponês anarco-sindicalista que não aceita o reino deste sobre os bretões porque não houve voto e defende a causa operária contra os abusos dos burgueses. Esse momento anacrônico é hilário, pois sai do limite feudal e ultrapassa o seu objetivo geral do filme (se é que ele tem!). A cena da luta entre o Rei Arthur e o cavaleiro negro é uma pesada crítica a literatura cavalheiresca (numa visão muito romântica) que equipara o cavaleiro a um ser sobre-humano, na medida em que o Rei corta os braços e pernas do cavaleiro e mesmo assim este quer continuar a luta e ainda chama o outro de covarde. O momento onde os camponeses querem queimar uma mulher (acusando-a de bruxa) é desconcertante e ao mesmo tempo absurdo, contudo a realidade não estava muito distante deste fato. Tudo era um pretexto para acusação na “Santa” Inquisição.

Os cavaleiros que dizem Ni, nem se fala. As três perguntas na ponte da morte é absurdamente engraçada. As animações toscas que dividem o filme e representam o mostro do castelo que desaparece no mesmo instante no qual o suposto desenhista tem um enfarte foram extremamente cômicos. Sem falar que no final... que envolve aquela velha rivalidade entre franceses e ingleses. O filme não só ridiculariza a lenda (Percival nem aparece, os cavaleiros são covardes e nem possuem cavalos), como ainda “toca” em algumas feridas da sociedade britânica (e por que não dizer da nossa?). Eric Idle, Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones ficaram na nossa memória. Mesmo não estando acostumados a essas comédias-críticas, vale a pena assitir. Rir nunca é demais. Ni! Ni! Ni! Ni!

Você já quis ser outra pessoa?

Por: Mob Cranb

Como seria ser outra pessoa? Esta é a questão inicial de “Quero ser John Malkovich” (Being John Malkovich) produção americana de 1999, com direção de Spike Jonze e roteiro de Charles Kaufman.

O filme que conta à história de Craig Schwartz (John Cusack) um títere ou manipulador de marionetes, fracassado na vida e insatisfeito no lar, pois sua esposa Lotte (Cameron Diaz) funcionária de uma loja de animais, dedica maior tempo ao trabalho e tem mais carinho e atenção aos bichos do que ao próprio esposo.

Desempregado, Schwartz se candidata ao emprego de arquivista em uma empresa que fica no andar sete e meio de um prédio. Lá, o títere se apaixona pela executiva Maxine
(Catherine Keener) que, por sua vez, não tem nenhum interesse por ele.

Um dia, por azar ou sorte, ao arrumar os arquivos, Schwartz encontra um túnel que o leva até a mente de Jonh Malkovich (ator americano que “interpreta” a si mesmo no
filme) podendo passar quinze minutos sendo o ator. Após o tempo estipulado, Schwartz é
expulso da mente de Malkovich.

No início do filme, vemos Schwartz manipulando uma marionete, ou o seu alter ego, que tenta se rebelar do seu controle. O boneco olha para cima e, quando descobre que não passa de uma marionete, se revolta, e começa a quebrar o quarto em miniatura em que vive, ficando evidente que o boneco é muito mais do que uma marionete. É um ser vivo que ganha vontade própria quando nas mãos “mágicas” de Schwartz. Ao quebrar os objetos do seu quarto, ele acaba quebrando algo bastante representativo, o espelho, que serve para mostrar aquilo que somos, aquilo que não somos e aquele que gostaríamos de ser.

A relação marionete, espelho e Schwartz aparentam uma busca de identidade. Schwartz não se reconhece sem a ajuda da marionete, nesse ponto o Outro é que nos define. A marionete, o Outro, ao quebrar o espelho, sente-se em estado de graça, êxtase e delírio. Dança, na expressão do corpo, toda a sensação de libertar-se da auto-imagem como marionete. Contudo, após a dança, a marionete senta-se e chora. A marionete rompe com uma imagem que a define - nesse caso o espelho, mas não o títere, Schwartz, a outra “marionete”.

O títere, cria um dialogo onde uma marionete de Maxine e uma marionete de Swartz que reforça a questão da busca por uma identidade: “Maxine: Craig, porque você gosta tanto de marionetes?

Craing: Maxine, não tenho certeza, talvez seja a idéia de ser outra pessoa por um instante.
Estar em outra pele, pensar e mover-se diferentemente, sentir de outra maneira”.

As marionetes pensam e sentem por Schwartz e o define como é. A identidade nesse caso passa a ser sua consciência negada. Ele é quando não pensa, pois se pensa, sente e sofre. A razão de Schwartz existir consiste nas sensações que o possibilita a pensar e sentir como afirma em um diálogo com um chimpanzé que sua esposa Lotte cria: “Como é triste ser alguém. Você não sabe a sorte que tem de ser um macaco, pois consciência é uma maldição terrível. Eu penso, eu sinto, eu sofro”.

Schwartz nega o que é. Ele é nada. Um “pobre coração só e isolado”. À medida que não é nada, há algo que da a ação em ser algo. Não se encontra ligado a nada, mas a sua representação está na marionete. Ela está ligada nele e essa ligação lhe da sentido, lhe traz a sensação de existir, pois através dela, ele pode ser quem ele quiser. Sendo nada, o que ele tem a perder? Tendo nada a perder, é o que realmente o faz querer sentir. Sendo nada, ele pode mudar, modificar, ir além do que o define e o aprisiona na definição que faz de si: a falta de sentir. Schwartz consegue a sensação de poder existir com seu alter-ego, ou seja, com o Outro, que é a marionete.

Um vínculo é construído e nesse vínculo, ele constrói seu sentido, inventa artificialmente sua vida e tem a sensação de identidade. Agora, ele vive, rir, chora, se emociona, sente a vida pelo (e no) outro. Torna-se mais atraente sendo outro, encontra sentido ao tornar-se outro.

O filme é demasiadamente complexo e espero que eu não tenha deixado você zonzo com esse texto.

PEQUENA MISS SUNSHINE

Por: Flávio André

Uma família. Um sonho. Uma kombi. Vários problemas. Neste âmbito insere-se essa comédia-musical que recebeu 4 indicações ao Oscar 2007,mas só levou 2 estatuetas de melhor ator coadjuvante (Alan Arkin) e melhor roteiro original. Este filme, apesar de todos os problemas financeiros, sendo necessários 5 anos para a sua realização, tem conquistado os telespectadores pelo brilhantismo da pequenina Oliver (Abigail Breslin) que tem um sonho de ser a Miss Sunshine e ter a oportunidade de mostrar ao seu pai que ela é verdadeiramente uma vencedora.
O problema é que ela não está nos padrões de beleza para ganhar o concurso, exibindo com classe um estereotipo nada atraente, com seus óculos “fundos de garrafa” e “barriguinha” resultado de uma garota que adora sorvete. Mas nesta falta de sorte, ela não se encontra sozinha. Convive com pessoas sinistras e complicadas no seu dia-a-dia. Seu pai, nada contraditório, é um frustrado na vida que vive dizendo a todos que é um vencedor. Seu avô é um dependente químico expulso da casa de repouso. Seu tio um homossexual revoltado que tentou suicidar-se por ver seu “namorado” o trocando por outro. Seu irmão é um amante de Nietzche que fez um voto de silêncio por 9 meses para passar no concurso e ser um piloto da Força Aérea. Mas descobre por ironia do destino que é daltônico. Sua mãe, pobre coitada, vive perturbada tentando driblar seu possível divórcio e organizar uma família um pouco fora dos padrões normais.
Até aqui, tudo bem. Agora imagine todo este pessoal esquisito preso numa Kombi que, só “pega” na terceira marcha, viajando em busca do sonho desta pequenina. Já dá para adivinhar no que vai desenrolar por aí! Apesar de ficar indignado com a eleição política do Oscar para Alan Arkin como melhor ator coadjuvante, merecendo Djimon Hounson em “Diamante de Sangue”, o filme mexe bem a questão moral dos americanos levantando pequenas críticas a certos conceitos éticos-sociais que eles tanto declaram que tem, como: família estruturada, sucesso profissional e beleza.
Pequena Miss Sunshine é um grande filme para quem quer se divertir e reunir toda a família em casa no sábado à tarde. Só espero que eles, também, não sejam tão estranhos assim. Tenho certeza que não.

trailer de Obrigado por fumar!

Como no post abaixo o trailer não pegou,tentaremos no modo mais fácil!

Obrigado por fumar

Esta maravilhosa comédia conta a história de Nick Naylor (Aaron Eckhart - Dália Negra), um porta voz defensor da indústria tabagista, e suas artimanhas na tentativa melhorar - ou apenas maquiar - a imagem do cigarro e seus fabricantes,mesmo sendo alvo do ódio e do desprezo da sociedade.Para isso Nick tem como arma a sua ótima oratória e seu grande poder de persuasão.

O filme põe o dedo na ferida do comércio de cigarros sem pieguices ou usos de fórmulas manjadas em filmes de denúncias, pelo contrario, age de forma simples e com um cinismo bem dosado, deixando a trama divertida e envolvente. Outro fator positivo no filme é o modo de como é narrado (pelo próprio Nick) e da maneira irreverente de como são apresentados algumas personagens e partes menores, mas não menos importantes do filme. O ar explicativo possui características de documentário, não diminuindo a comédia, apenas dando-lhe um toque mais sofisticado.

A qualidade do filme eleva-se com as boas atuações de Katie Holmes (Batman Begins), que vive uma repórter que usa da sensualidade para conseguir o que quer; Robert Duvall, que mesmo aparecendo pouco, mantem-se impecável; e William H. Macy (Magnólia), que vive um excêntrico senador e combatente fervoroso do cigarro, e por tabela, acaba sendo o grande inimigo do nosso protagonista.

Após assistirmos a este filme, é impossível olhar para um simples maço de cigarros com os mesmos olhos.Vale a pena assisti-lo!

Por Gustavo Madruga