Cine Ôba!

Fahrenheit: terrorismo ou anti-patriotismo?

2009-09-26T00:36:00.005-03:00

Por: Igor Nobrega

O documentário Fahrenheit, dirigido por Michael Moore e lançado em Julho de 2004, retratara a história da crítica administração do governo do então Presidente da República naquele dado momento, George W. Bush. Através de um humor peculiar e irreverente, o cineasta procurou revelar ao mundo todas as “armas” utilizadas por Bush para conquistar a reeleição, já que a sua administração estava deixando a desejar para os norte-americanos, de acordo com pesquisas políticas realizadas no país.
No decorrer do documentário, Michael Moore também traça paralelos entre as duas gerações da família Bush, como também destaca as relações existentes entre George W. Bush e a família de Osama Bin Laden, apontado como o principal responsável pelos ataques terroristas de 11 de setembro. Consequentemente, pode-se perceber que Bush possuía, ou ainda possui, estreitas relações com a Arábia Saudita, inclusive com a família de Bin Laden.

Coincidentemente ao filme “Mera Coincidência”, dirigido por Barry Levinson, no qual o presidente dos Estados Unidos se envolve numa guerra fictícia num país distante e sai como herói nacional, George W. Bush também agiu de forma semelhante. A diferença é que o mundo presenciou, naquele 11 de setembro, cenas chocantes, horríveis e comoventes. Vendo que a crise mundial havia se instalado de vez após os ataques terroristas, Bush articulou ações que viabilizassem sua permanência por mais quatro anos na Casa Branca. Dessa forma, o presidente norte-americano ordenou o ataque ao Afeganistão, alegando que Saddam Hussein, então membro do grupo terrorista “Taliban”, escondia no país armas nucleares que ofereciam ameaça a paz do mundo, sobretudo aos EUA. No decorrer dos ataques, milhares de crianças, mulheres, homens e idosos morreram, e apenas “alguns” membros do Taliban. Através do documentário, Michael Moore mostrou que tudo isso inevitavelmente não passou de uma estratégia lançada por Bush, uma vez que, em discurso proferido em 2000, ele mesmo afirmou que o Afeganistão não oferecia qualquer risco as nações do mundo.

O documentário Fahrenheit, sob a ótica de Michael Moore, procurou retratar aquilo de que ainda não era conhecimento do público, ou seja, o possível envolvimento de George W. Bush com os saudistas e, sobretudo, com Osama Bin Laden, como também as estratégias utilizadas pelo presidente norte-americano nos ataques proferidos ao Afeganistão, para almejar a sua conquista de reeleição por mais quatro anos como presidente da República dos EUA.

Boca de Lixo

2009-06-08T07:33:00.011-03:00

Por: Igor da Nóbrega Gomes

O documentário Boca de Lixo, do diretor Eduardo Coutinho, revelava a vida de milhares de famílias, ao final da década de 1980, no conhecido Vazadouro de Itaoca, município de São Gonçalo-RJ, que tiravam o seu sustento catando lixo. A situação de miserabilidade era evidente, mas trabalhar no lixão era, na maior parte das vezes, a única alternativa que muitas famílias tinham, já que o Brasil, nesse dado momento, enfrentava uma das piores crises de sua história, que ficou conhecida como a “década perdida”. “Meu marido é pescador. Tem dia que ele arranja, mas tem dia que não arranja. Por isso eu tenho que me virar por aqui”, afirmou Lúcia, uma das personagens entrevistadas. Entretanto, em alguns casos, o sentimento de orgulho em trabalhar no lixão era evidente. “Quando eu to no lixão, sou uma pessoa completamente diferente de que quando estou em casa, pois lá eu brinco, lá eu falo”, complementou Lúcia.
Percebeu-se também no decorrer do documentário que, grande parte dos catadores de lixo, não gostavam de seguir uma escala hierárquica no que diz respeito ao trabalho, nesse caso tomando como referência o trabalho executado em casas de família. Tal fato pode ser verificado quando a personagem Cícera lançou a idéia de que “não gostava de ser comandada”. “Já trabalhei em casa de família, e não gosto de ser mandada”, explicitou Cícera. Acrescente ainda que, catar papel, papelão, latas, enfim, ferro-velho, dava muito mais lucro aos catadores de lixo do que trabalhar como empregado doméstico.
Outro ponto importante a ser destacado no documentário é que as pessoas que trabalhavam no lixão eram tidas como acomodadas, que não tinham perspectiva alguma quanto ao futuro. “Qualquer coisa pra mim tá bom... Eu não tenho mais o que ganhar, explicou Cícera.
Por fim, o documentário revelou a surpresa de milhares de famílias que, ao se verem na televisão, exibida no carro da equipe que realizou o documentário. Enfim, revelou o espanto e, ao mesmo tempo, o fascínio de mulheres, crianças, nordestinos... que apenas queriam ser vistos com cidadãos dignos, ao meio de uma sociedade egoísta e preconceituosa.

Amizade,esperança e aspirinas

2008-12-10T08:36:00.002-03:00

Por: Djanira Gomes - Lilianne Jerônimo - Mirvan Lúcio - Vanessa Leite

Fugir de uma realidade desumana e procurar uma vida melhor longe do seu lugar. Foi enfrentando esse desafio, que o alemão Johann (Peter Ketnath) e o nordestino Ranulpho (João Miguel) se conheceram. Johann fugia do derramamento de sangue da Segunda Guerra Mundial. Para isso, ele percorria o Brasil em um caminhão velho vendendo Aspirina – “o fim de todos os males” – e fazendo propagando do seu produto através de filmes exibidos em um cinema improvisado. Já Ranulpho, fugia do sol quente e da falta de água típicos do Sertão paraibano, seguindo rumo ao Rio de Janeiro.

O filme Cinema Aspirinas e Urubus (2005), do diretor Marcelo Gomes, pega carona na história desses dois personagens para levar ao público uma mensagem onde a esperança de uma vida melhor serve de motivação para uma longa jornada, cheia de surpresas.

Essa aspiração por uma mudança de vida também fica explicita no drama vivido por Jovelina (Hermila Guedes), que, depois de ser expulsa de casa pelo pai, vai tentar sobreviver em Recife, na companhia de sua irmã. Ou no grande número de pessoas que buscavam novos horizontes partindo para a Amazônia em busca de melhores oportunidades trabalhando nos seringais.
Embora seja ambientado na década de 40, o longa mostra uma realidade que, ainda hoje, se encontra ativa no Brasil, a migração para os grandes centros à procura de melhores condições de vida. Apesar de o fluxo ter diminuído bastante, influenciado principalmente pelo desemprego, violência e auto custo de vida nas capitais, muitos brasileiros ainda sonham em conseguir um lugar ao sol deixando sua cidade natal e partindo para as grandes cidades.

Johann faz o caminho oposto, sai da região Sudeste e vem para Nordeste na esperança de escapar dos campos de concentração e das notícias da guerra. Ele também almeja uma vida nova, longe da dura e violenta realidade vivida pela sua família na Alemanha. Assim como fizeram muitos outros europeus durante o período da Segunda Grande Guerra.

Filmes ambientados na região Nordeste, além de mostrar a miséria e seca, também dão ênfase à esperança e a coragem do nordestino. Cinema Aspirinas e Urubus é filme que traz também a generosidade do povo nordestino, sempre pronto a ajudar a quem necessita. Por mais que as condições sejam poucas e as dificuldades sejam grandes, o sertanejo tem como marca forte a disposição de ajudar. Isso é marcante no filme, quando Johann é picado por uma cobra é acolhido em casa por uma família que mal tinha como se sustentar ou nas vezes em que ele precisou de água e que, mesmo na seca, lhe deram de beber.

O longa vai além de um filme que conta a história de dois viajantes. Ele traduz os anseios de um povo que sonha com uma vida melhor, e que, mesmo enfrentando diversas barreiras, tentam novas oportunidades.

2008-11-25T10:02:00.003-03:00

Por: João Batista Alves ,Olavo Silva ,Igor Nóbrega e Roberlucio Cézar

O filme O NEVOEIRO (The Mist) do diretor Frank Darabont; aparenta ser um filme de terror não diferente de tantas outras produções baseadas na quilométrica obra do mestre do terror Stephen King.

O nevoeiro tem seu enredo numa cidadezinha perdida onde os moradores são quase todos conhecidos e compartilha com diferentes formas de pensamentos e modos de vida. Uma terrível tempestade acontece e todos saem de suas casas para adquirir suprimentos em único supermercado da cidade.

Nos conflitos sócias demonstrados no filme podemos perceber a difícil convivência em harmonia do ser humano, quando depende uns dos outros, um grande nevoeiro encobre a cidade e ai começa os conflitos do filme.

É nesse meio que David Drayton (Thomas Jane), um artista que cria cartazes para filmes de Hollywood, tem que sobreviver e ainda tomar conta do seu filho Billy (Natan Gamble). As coisas já não vão lá muito bem, mas ficam um pouco piores quando a Sra. Carmody, muito bem interpretada por Marcia Gay Harden, uma fanática religiosa sedenta de poder, começa a influenciar as pessoas através do medo.

O roteiro deste filme mostra o verdadeiro terror humano e faz com que o telespectador pare um pouco para refletir aonde esta, e de onde veio, já que o filme mostra o confronto da ciência e da religião quando as pessoas procuram as respostas para esse drama.

Os conflitos existentes entre os poderes humanos ficam claro quando um juiz se apresenta com sua tese de dono da verdade, uma religiosa apavora a todos com sua fé e outro grupo tenta enfrentar a realidade da vida, os monstros que aparecem no filme são grandiosos, mas tornam-se muitos pequenos quanto as monstruosidade que os humanos são levados a se tornar quando divergem em suas opiniões.

Enfim o modo como o diretor Frank Darabont tenta mostrar em seu filme a intranqüilidade que as pessoas vivem na terra em busca das respostas, fica demonstrado com o final do filme surpreendente quando o ator Thomas Jane (David Drayton) perde a esperança. Assistam ao filme, pensem e veja que ele nos leva a refletir, se já esta na hora de descobrirmos quando vamos sair desse invólucro nevoeiro do mundo moderno para descobrirmos o real sentido a qual iremos.

VIDAS ENCARCERADAS

2008-11-16T12:58:00.003-03:00

Por: Amanda Katiuscia, Ilksa Nóbrega, Raynério e Rosa Élida

Os avanços tecnológicos juntamente com os meios de comunicações de massa, contribuíram para a formação de uma sociedade heterogênea.

O mundo tornou-se uma aldeia global, sem fronteiras, onde as pessoas passaram a ter acesso a culturas, como também a informações de todas as partes do mundo, causando então uma transformação no modo de pensar e agir de cada cidadão. Estas mudanças são resultado da evolução dos meios de comunicação, como exemplo: jornal, revista, televisão, rádio e principalmente a Internet, que com tantas variedades de informações, deixou os indivíduos confusos do que realmente almejam para seu futuro.

Tornaram-se seres "alienados", dando prioridade apenas a questões banais, esquecendo o que é fundamental para uma sociedade digna de seus princípios. Onde o individualismo é quem conduzem para o isolamento e distanciamento muitas vezes sem volta, resultando em pessoas totalmente fechadas umas para com as outras, passando a viver apenas de ilusões e ansiedades.

Este fato é muito bem retratado no documentário Edifício Master de Eduardo Coutinho. Durante sete dias, uma equipe de cinema filmou o cotidiano dos moradores do Edifício Master, situado em Copacabana, a um quarteirão da praia. O prédio tem 12 andares e 23 apartamentos por andar. Ao todo são 276 apartamentos conjugados, onde moram cerca de 500 pessoas. Foram entrevistados 37 moradores e assim, o documentário conta a história de pessoas comuns, não famosas, com bastante conhecimento e experiências de vida, com histórias impressionantes que poderiam ser divididas entre elas, mas isso não acontece, porque algumas já se acostumaram a viverem isoladas e as demais até gostariam de interagir, mais sentem medo de aproximar-se, por não ter idéia da reação que poderia causar.

Será que a educação e a delicadeza estão perdendo espaço para a vulgaridade e para a falta de respeito ao próximo?, Portanto, não podemos deixar que a essência da vida seja levada pela aparência destruidora, sendo assim, devemos fazer nossa parte, contribuindo para formação de uma sociedade de mentes saudáveis e compreensíveis.

"Dadinho o caral***...

2008-11-03T22:54:00.004-03:00

Por: Mob Cranb

... meu nome agora é Coringa", isso mesmo C-O-R-I-N-G-A!

A brincadeira com uma das frases mais famosa de Cidade de Deus se deve pelo fato de JOKER (também conhecida como a HQ do Coringa), a mais recente graphic novel da DC traz uma cena que relembra e, de certa forma faz uma homenagem ao filme do Fernando Meirelles. E pior que ficou legal, saca só:

JOKER tem roteiros de Brian Azzarello (100 Balas) e desenhos de Lee Bermejo.

Aqui tem um texto interessante sobre tais "homenagens" ou plágios!

Garganta Profunda celestial

2008-10-29T11:00:00.003-03:00

Por: Mob Cranb

Gerard Damiano, diretor de Garganta Profunda (1972), morreu na última segunda-feira (27), na Flórida, aos 79 anos, de complicações cardiovasculares. Estrelado por Linda Lovelace, fez história como o primeiro filme de sexo explícito exibido em larga escala.

O filme custou US$ 25 mil e rendeu mais de US$ 600 milhões. Fez tanto barulho que teve até influência política: Garganta Profunda foi como os jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein chamaram seu informante nas matérias sobre o escândalo Watergate.

Damiano dirigiu mais de 50 produções pornô - entre elas, outro clássico do gênero: O Diabo na Carne de Miss Jones (1973). O restante de sua produção é descrita como nada digno de nota, mas Garganta Profunda segue fazendo barulho: este mês entrou na lista dos cem filmes mais importantes do cinema, segundo a revista Radio Times.

Em 2005 passou por aqui, em alguns festivais de cinema, o documentário Por dentro da Garganta Profunda que busca ser um retrato fiel do que ocorreu na política e sociedade americana após o lançamento de Garganta Profunda na década de 70.

Que desejar ver os quatro minutos mais comportados de "Garganta Profunda" basta clicar.

Doces

2008-09-02T10:36:00.007-03:00

Por: Mob Cranb

Por essa, nem eu mesmo esperava!

Já imaginou aqueles monstrinhos "fofos" do Gremlins participando de "O Exorcista" ou "Batman", por exemplo? Não, né?

O negócio é que um tal de Sacha Feiner resolveu fazer essa brincadeira e, particularmente, achei bem legal. Quer ver? Clica aqui pois vale a pena dar uma olhada!

Saindo do armário

2008-09-01T10:13:00.005-03:00

Por: Mob Cranb

Filmes que falam sobre "os diferentes" sempre existiu e sempre existirá. Há dez anos era lançado Get Real que, de imediato, tem uma história bem previsível: Adolescente que se apaixona pelo cara mais bonito do colégio. Até ai normal, mas o tal adolescente é um garoto e, o que seria uma história água com açucar acaba ganhando uma nova dimensão.

Sinceramente, antes desse filme, nunca havia ouvido falar dos atores Ben Silverstone (o adolescente gay), Brad Gorton (o cara bonitão que é gay mas que finge que não é) e Charlotte Brittain (a adolescente cabeça e obesa).

Além de falar da questão de ser gay (diferente) trata ainda da questão da obesidade (diferente) e como, em ambos os casos, é difícil se aceitar pois acaba sempre fugindo do que é considerado "normal" pela sociedade, muitas vezes hipócrita (que o diga Beleza Americana, por exemplo).

Get Real acaba sendo um filme (quase) de alto ajuda para aqueles que, realmente, querem se livrar da "culpa" e sair do armário ou se assumir como "diferente", seja sobre qualquer coisa. Mas também é uma amostra de como pode ser difícil para jovens gays aceitarem-se, e de como é ainda mais difícil assumir-se diante das outras pessoas.

Não é um filme fácil, mas também não é o melhor filme que trata sobre esse assunto. Mas é daqueles que digo: Se você for gay, é bom assitir com seus pais, de repente ficará mais fácil eles aceitarem.

Sozinho contra todos (Gaspar Noé)

2008-08-26T08:27:00.005-03:00

Por Gustavo Madruga

Há muito tempo um filme não me deixava tão angustiado. Aliás, a angústia é a regente principal deste ótimo filme, a solidão humana é exposta de maneira muito peculiar tendo como cenário um subúrbio imundo de Paris. SEUL CONTRE TOUS (Sozinho contra todos) é a continuação do média metragem CARNE do diretor GASPAR NOÉ - no longa a história é rememorada, quem não viu o média não ficará voando - que faz uma mistura de INCESTO, ABORTO, SEXO, VIOLÊNCIA, SOLIDÃO e outros elementos tão semelhantes e tão díspares que seria impossível listá-los.

Quem conhece o diretor através do filme Irreversível pode esperar semelhanças, mas estas só aparecem na parte estética com uma fotografia onde predominam os tons amarelados; e na jornada dos personagens principais: em Irreversível a busca pela vingança, em SEUL CONTRE TOUS a busca pela sobrevivência num mundo podre, onde todos estão sozinhos contra todos(!).

O filme conta a história do Açougueiro (Philippe Nahon) que cria sozinho uma filha com problemas mentais. Ele vive tendo tentações a respeito do corpo em formação da garota, deixando um clima de coflito interno toda vez que pai e filha interagem. Ao pensar injustamente que a filha foi violentada por um trabalhador da construção civil, o Açougueiro retalha o rosto do inocente e vai parar na cadeia. Para conseguir a liberdade acaba perdendo tudo, inclusive a filha.

Vale muito conferir esta obra prima do polêmico diretor Gaspar Noé, que faz questão ao longo de sua filmografia expor os limites sentimentais humanos.

FRASES MARCANTES:
"viver é um ato egoísta"
"Sobreviver é uma questão de genética"
"Nós nascemos sozinhos vivemos sozinhos e moremos sozinhos(...)Até quando fodemos estamos sozinhos".

CURIOSIDADE:
personagem do açougueiro aparece logo no início do filme Irreversível num fétido quarto de hotel vagabundo dizendo que "O tempo destrói tudo".

Encarnação do Demônio

2008-08-12T09:46:00.003-03:00

Por: Mob Cranb

O tão falado (e aplaudido pela crítica internacional) Encarnação do Demônio teve estréia nacional na última semana.

O filme a trilogia que começou com À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964) e Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1967). Todos sabem o motivo da demora para finalizar a trilogia,né? Aiai, esse cinema brasileiro...

A surpresa é que a trilha sonora do fimle, que foi composta por André Abujamra e Márcio Nigro, está disponível na íntegra para download aqui.
Você poderá ouvir e, se quiser, baixar as 19 faixas e, caso possa, fique sempre dando uma passadinha lá no My Space do filme pois o Zé do Caixão prometeu, para breve, vídeos onde ele aparece rogando pragas nos seguidores da rede social.
As músicas são essas:

•A Encarnação do Demônio
•De volta ao trono
•Faca na goela
•Um bar
•Execução
•O enterro
•No cemitério
•Reminiscências
•O filho de Laura
•Autoflagelo
•Noite de cão
•Purgatório
•Espírito de porco
•Velório
•Caça ao demônio
•O tridente e a cruz
•Sangue imortal
•Continuidade do sangue
•Praga

EL CID: Um Épico "Charltiano".

2008-07-16T17:41:00.008-03:00

POR GUSTAVO MADRUGA

O épico dirigido por Anthony Mann é uma releitura cinematográfica do mito criado em torno do cavaleiro Rodrigo Díaz de Vivar (Charlton Heston), apelidado por alguns Mouros de “El Cid”(o senhor). O herói espanhol nascido em Burgos e morto em Valência no ano de 1099 é o protótipo ideal de cavaleiro do século XI. Seus códigos morais e ideais de fidelidade são bastante explorados pelo filme, assim como o cotidiano desses nobres e seus rituais de defesa da honra.

Tudo se inicia quando Rodrigo liberta cinco mouros capturados em uma batalha, com isso o herói é acusado de traição por parte dos seus conterrâneos de Castela, mas por outro lado, ele adquire um grande respeito de alguns mulçumanos das camadas mais elevadas. Seu laço estreito com alguns mouros propiciou num momento delicado de sua vida uma aliança com Al-Muqtadir, soberano de Zaragoza, mas este logo veio a falecer, sendo substituído por seu filho Al-Mutamin que também se manteve aliado de Rodrigo. Vale ressaltar que mesmo servindo a cristãos e mulçumanos, Rodrigo Díaz de Vivar não quebrou o código de lealdade dos cavaleiros, apenas tinha um grande tino diplomático. A partir destes eventos se desenrola toda a trama envolvendo os critãos e mulçumanos no filme.

O filme em si é bem o estilo Charlton Herston: épico com grandes turbilhões e batalhas fomentadas pela religião. Não tenho muito o que falar da pelicula em si, mas vamos lá. No quesito direção Mann se manteve "na dele" fez o "feijão com arroz" do estilo. Há uma grandiosidade exposta através dos cenários e locações externas, pena que estas presenciaram mornas batalhas. Sophia Loren se encarrega em dar beleza, graciosidade e delicadeza ao filme ao interpretar a mocinha. Basicamente é isto, vapt e vupt!

Mais do mesmo

2008-05-21T18:51:00.005-03:00

Por: Mob Cranb

No sábado passado, bebendo com alguns amigos, um falou: "Pô, essa hora o José Saramago deve estar vendo a versão de 'Ensaio sobre a Cegueira' com o Meireles." E eu retruquei: "Bah! Dane-se o que Saramago achar do filme. O importante é você, eu, ele gostar." E a conversa acabou por ali.

Sei que fui grosso e, vendo esse vídeo agora, me senti mais culpado ainda.

Mas depois, vendo esse artigo do Meireles, que foi publicado pela Ilustrada, vi que não preciso me sentir tão "culpado" assim e, não importa o que os outros acham ou deixam de achar, devemos continuar fazendo nosso trabalho. “É isso que faço sempre”, diz Saramago no artigo.

Por Fernando Meirelles

Depois de uma semana que pareceu uma verdadeira montanha russa emocional, saí de Cannes no sábado e fui para Lisboa mostrar o filme “Ensaio sobre a Cegueira” para o autor da história, José Saramago.

Por meses, antecipei o quanto a sessão me deixaria ansioso _e não estava errado.
Infelizmente, o cine São Jorge, que nos foi reservado, não tinha projeção digital, então foi improvisado um sistema para passarmos nossa fita. Pensei em desistir de mostrar o filme ao ver um teste da projeção, mas o escritor já estava na sala de espera e, em respeito ao compromisso, achei melhor ir em frente.

Sentei-me ao seu lado, expliquei aos poucos amigos presentes que só havia legendas em francês e começamos a ver o filme. Sofri cada vez que uma imagem não aparecia ou que uma música mal soava. Ele assistiu ao filme todo mudo e sem reação nenhuma.

Ao final da sessão, quando os créditos começaram a subir, sua mulher, Pilar, debruçou-se sobre Saramago e me agradeceu, emocionada. Silêncio ao meu lado. Antes de terminar os créditos principais, as luzes do cinema foram acesas, eu ousei olhar para o lado e vi que ele fitava a tela sem reação, como se estivesse interessado no nome dos assistentes de cenografia que passavam.
Deu tudo errado, pensei. Toquei seu braço levemente e lhe falei que ele não precisava comentar nada naquele momento, mas, então, com uma voz embargada, ele me disse, pausadamente: “Fernando, eu me sinto tão feliz hoje, ao terminar de ver este filme, como quando acabei de escrever ‘O Ensaio sobre a Cegueira’”.

Apenas agradeci e ficamos ali quietos. Dois marmanjos segurando as próprias lágrimas em silêncio. Ele passou a mão nos olhos, disfarçando a sua.Pensei no meu pai. Emoção sólida, dessas que se pode cortar em fatias com uma faca. Num impulso, beijei sua testa. Na conversa e no jantar que se seguiram, ele disse que não considera o filme um espelho de seu trabalho e que nem poderia ser assim, pois cada pessoa tem uma sensibilidade diferente.

Disse ter gostado da experiência de ver algo que conhecia, mas que, ao mesmo tempo, não conhecia. Falou que o filme não era perfeito, mas que nunca havia assistido a um filme perfeito. Comentou algumas imagens que o emocionaram especialmente e disse ter achado o nosso Cão das Lágrimas muito doce; preferia que fosse mais agressivo.

Quando lhe contei sobre as críticas favoráveis e contrárias ao filme em Cannes, incluindo a da Folha, ele imediatamente lembrou e recontou aquela historinha do velho que vem puxando um burro montado por uma criança.

Um passante vê aquilo e acha absurdo a criança estar montada enquanto um velho caminha, então eles invertem a posição. Outro passante cruza com o grupo e reclama da situação: “Como um adulto deixa uma criança a pé enquanto vai confortavelmente montado?”. Então, os dois montam no burro, mas alguém acha aquilo uma crueldade com um animal tão pequeno.
Finalmente, resolvem ambos carregar o burro nas costas, até que outro passante observa como são estúpidos por carregar o animal. E, enfim, o velho decide voltar para a primeira situação e parar de dar importância ao que dizem.

“É isso que faço sempre”, concluiu o escritor.

Acabo de deixar José Saramago e sua mulher no Ministério da Cultura de Portugal, onde está sendo exibida uma retrospectiva de seu trabalho e sua vida.

Houve uma pequena coletiva de imprensa ali, depois de visitarmos juntos a exposição. Meu filminho de menos de duas horas me pareceu muito insignificante ao ser colocado ao lado daquela obra de uma vida inteira.

Exposição Star Wars

2008-05-13T16:10:00.005-03:00

POR GUSTAVO MADRUGA

Fui o membro escolhido para ir a São Paulo visitar a exposição STAR WARS e relatá-la de maneira sintática neste humilde blog.

EPISÓDIO I: A descida do porão das artes e a entrada na exposição.

Ao descer rampa que dá acesso ao porão das artes, a expectativa começa a invadir o meu corpo de jedi (kkk). Quando entrei e escutei a trilha sonora, que é uma das mais marcantes do cinema, fiquei eufórico, agi como criança em loja de brinquedos. Vi toda a cronologia da série exposta de maneira muito legal na parede, além de robôs e naves do tamanho de um "comandos em ação". O ponto alto foi ver um "storm trupper" caminhado por todo o saguão.

EPISÓDIO II: Vagando pela exposição.

A exposição é composta por mais de 200 itens utilizados nos seis filmes da série: fantasias, naves, maquetes, story boards, sabres de luz e etc. Fica difícil descrever de maneira confortavel aqui no blog os detalhes desta exposição, mas de maneira sintética dou a dica: as melhores peças são a roupa de Chewbacca, as naves, e o local dedicado ao Lord Darth Vander.

PONTO NEGATIVOS: Preço dos ingressos (30 reais); Preço dos brindes (Um chaveiro que custa em média 6 reais estava sendo vendido por 12 reais!!!).

Star Wars Brasil
Local: Porão das Artes, Parque do Ibirapuera, São Paulo
Aberto: de segunda a domingo (5 de março a 29 de junho)
Horário: das 9 às 22 horas (bilheteria até as 21 horas)
Ingresso: R$ 30
Hora marcada: R$ 40 (com tolerância de 15 minutos de atraso)
Tempo estimado de visitação: 1h30

"Blindness" abrirá Festival de Cannes

2008-04-29T18:52:00.003-03:00

Por: Mob Cranb

Essa notícia estou reproduzindo ips literis da France Press:

O brasileiro Fernando Meirelles, abrirá a 61ª edição do Festival de Cannes, com o filme A Cegueira (Blindness), anunciaram nesta terça-feira os organizadores.

Meirelles foi incluído na seleção oficial do festival, que acontece de 14 a 26 de maio, junto com o francês Laurent Cantet e o americano James Gray, completando a seleção de 22 filmes.

Blindness é uma adaptação do romance "Ensaio Sobre a Cegueira", do português José Saramago, e conta com estrelas como Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover e o mexicano Gael García Bernal.

O filme conta a história de uma misteriosa epidemia de cegueira que se abate sobre uma cidade moderna e anônima.

Enquanto "A cegueira" não é lançado, ainda nesta semana, estaremos publicando por aqui, o texto de Gustavo Madruga, nosso enviado à Mostra "Star Wars" que está rolando em São Paulo. É esperar para ver!

Paranoid Park

2008-04-15T11:45:00.004-03:00

Por: Mob Cranb

Talvez muita gente não vai gostar da minha resenha sobre PARANOID PARK (filme de Gus Van Sant - diretor do excelente Elefante) mas, depois de vários esboços de resenha, essa foi a melhor conclusão que cheguei, tanto sobre o filme quanto sobre o diretor:

Não há moralidade no filme de Gus Van Sant. Há apenas redenção e esta não se encontra explicita!

História do filme:

Paranoid Park gira em torno de um adolescente skatista de 16 anos. Certo dia, Alex mata acidentalmente um agente de segurança nas proximidades de Paranoid Park, área em Portland onde skatistas treinam suas manobras. Alex decide não contar o que aconteceu a ninguém. Mas a sua vida, antes bastante normal, entra numa espiral de confusão, estratégias de acobertamento e culpa.

Vamos ficar cegos?

2008-04-04T13:29:00.006-03:00

Por: Mob Cranb

Finalmente começou a sair material de divulgação de BLINDNESS - adpatação da obra "Ensaio sobre a Cegueira" de José Saramago que está sendo dirigida por Fernando Meirelles.

Hoje foi divulgado, no site oficial do filme, o teaser pôster e o trailler . Vale a pena dar uma conferida na brancura assustadora da fotografia. Até agora foi mostrado pouca coisa, mas (tirando o off esquisito) o trailler nos faz ficar ansiosos com o que pode vir por ai.

Que chegue logo setembro!

Ah! o sistema...

2008-04-02T19:27:00.007-03:00

Por: Mob Cranb

Recentemente estava vendo o clipe Declare Independence da Björk (clipe muito bom por sinal, com direção do ótimo Michel Gondry) e lembrei de A GAROTA DA FÁBRICA DE FÓSFOROS(The Match Factory Girl) de Aki Kaurismäki, não sei exatamente o que me fez fazer a conexão, mas há algo em comum entre os dois trabalhos. Possivelmente foi o que fica explicito nos clipe e no filme: como nos deixamos escravizar pelo sistema que, muitas vezes é injusto e nos faz cometer determinadas ações não muito agradáveis.

A Garota da fábrica de fósforos tem uma história simples, uma operária que vive com família e passa o tempo fora da fábrica, cozinhando para os seus pais, lendo romances e tentando encontrar um namorado. Até ai tudo bem se o filme não fosse de Kaurismäki que, mesmo sendo um dos primeiros trabalhos, mostra o quanto encenamos a felicidade numa sociedade que vive, quase sempre, num simulacro. E aos poucos ele vai mostrando, nos quase silenciosos personagens do filme a pobreza da vida. Mas o filme não chega a ser amargo, como alguns do Lars vön Trier (vide Dogville ou Manderlay, por exemplo).

Ao contrário dos personagens do clipe da Björk, algo faz Íris (Kati Outinen) a tal garota da fábrica de fósforos, silenciosamente, se rebelar. Ela, ao contrário do que se pensa, não é uma máquina. Prestem atenção as primeiras cenas do filme, onde são mostradas as máquinas que produzem os fósforos e a dimensão da sala onde fica a personagem, sozinha e deslocada. Uma ótima metáfora!

Brasileiro não desiste nunca. Pois eu já desisti... e não nego!

2008-03-22T21:05:00.009-03:00

POR:. André Ourix

Esforço não precisa ser sinônimo de forçoso. Isso foi o que eu extrai em termos de conhecimento cinematográfico ao ver em letras garrafais o titulo do filme após a ultima cena. Digo isto, pois, não foi nada mais do que forçado querer passar-nos uma suposta verdade na qual acredita Claúdio Assis. Alias, este moldou sua pelicula com um emaranhado de histórias que formam um painel no minimo estereótipado do cidadão brasileiro, afinal, não só existem brasileiros persistentes, mas tambem aqueles que se entregam fácil, que desistem, frente a uma monotonia e melancolia do simples fato de existir.

Acho que esse é o discurso do filme na minha ótica: o Existir. Isso fica bem claro numa das mais bem centradas histórias, a da ligia, que sempre abre o seu bar esperando para fecha-lo, nunca encontrando algo de novo, parecendo um "eterno retorno", um tempo cíclico. E o que dizer Isaac, que espera alguem morrer para satisfazer seu desejo necrófilo. Estas micro-histórias porém nos parece em termos de metodologia bastante etnográficas no que toca a sua construção. Afinal, não parece nada mais do que simples meras descrições, aquele algo repetitivo que aflinge a quem vive, o simples ato de ver tv por não ter o que fazer ou de mostrar as partes intimas para ver algo novo. É uma mera empiria de alguem que suprime em uma telona de poucos metros quadrados e em pouco tempo, algo que abrange varias localidades e um espaço-tempo bastante extenso.

São varios dramas urbanos que sintetizam a banalização da individualização: Poucos ali se importam com o ser que habita em todos, mas sim no que há nele proprio. Esse é um sentimento pós-moderno que Claudio quer trazer para todos, atraves de uma mulher crente (altamente estereótipada por sinal) que por ver no seu marido um traidor, libera o que tinha guardado por muito tempo: sua vontade de ser o que bem queria. Acho que nesses pontos encontram-se os elementos frageis dessa obra, o quanto ela pode ser determinista e normatizador em suas demonstrações de vidas pessimistas,depressivas e ainda mais sem esperança.

Entendo que no final de tudo, claudio tentou no seu esforço, nos chocar com suas ideias de verdade, mas que porém soou bastante forçado no sentido de que para ele, parece bastante plausivel e "normal".

Nota: 6,5.

Até tu Minghella?

2008-03-18T13:05:00.004-03:00

Por: Mob Cranb

Há uma onda de diretores que resolveram partir dessa para uma melhor... Hoje foi o diretor britânico Anthony Minghella que morreu aos 54 anos.

Minghella faleceu devido uma série de complicações médicas que surgiram com o tratamento de um câncer nas amígdalas.Vencedor do Oscar em por melhor direção de O Paciente Inglês Minghella foi bastante elogiado pela direção de O Talentoso Mr. Ripley (com Matt Damon, Gwyneth Paltrow e Jude Law) e dirigiu a Nicole Kidman em Cold Mountain. No ano passado, foi lançado Invasão de Domicílio (com Juliete Binoche e Jude Law) drama interessante, mas que foi recebido de forma fria pela crítica e pelo público.

Seu trabalho mais recente é uma adaptação de uma obra de Alexander McCall Smith chamada The Number 1 Ladies Detective Agency e estava previsto para estrear nesta semana na BBC.

Balanço Fevereiro

2008-03-03T21:39:00.017-03:00

Por.: Flávio André, Gustavo Madruga e André Ourix (Esperando Mob Cramb)
.
FLÁVIO ANDRÉ:

Aí vai a relação dos filmes vistos durante o mês de Fevereiro por mim. Acho que os meus colegas de blog irão fazer o mesmo...

**********************************

ROCKY BALBOA - Quem disse que ele é eterno? Fechou a temporada do grande lutador Balboa em grande estilo.
NOTA.: 8,0
***********************************
O ILUSIONISTA - Bem... o final não iludiu muita gente, no entanto, achei "meio criativo".

NOTA.: 8,0

***********************************
O HOMEM QUE SABIA DEMAIS - Pérola do mestre Hitchcock. Ainda bem que Hitchock regravou em 1954 esse filme, porque esta primeira versão ficou a desejar.

NOTA.: 4,0

**********************************
UM GOLPE À ITALIANA - Os carros tem vida? Acho que foi a primeira perseguição de carros bem feita na história do cinema. Com certeza um dos melhores filmes da década de 60.

NOTA.: 9,0

***********************************

EU SOU A LENDA - Vai virar lenda de "bixo papão". Já falei desse filme e, ao darem uma olhada no meu post sobre ele, perceberam porque não vou me prolongar aqui.

NOTA.: 6,0

************************************

A ÚLTIMA LEGIÃO - Mais um no rol. Na luta de fazer um filme voltado só e somente só para a "história da excalibur" (pelo qual achei a idéia brilhante), ficou a desejar a desenvoltura. Um filme no rol dos "filmes normais" ou "assistíveis".

NOTA.: 5,5

**************************************
CREPÚSCULO DOS DEUSES - O que é Hollywood? Para entender essa complexa engrenagem nada mais nada menos do que penetrar na mente dessa obra magnífica onde Wilder pretende demonstrar o crepúsculo dos deuses do cinema mudo, mas acaba deixando um legado sobre os bastidores da máquina maligna hollywodiana.

NOTA.: 10,0

***********************************

OS INTOCÁVEIS - Quem os tocará? Excitante, brilhante, simplesmente: intocável. Robert de Niro numa das suas maiores atuações.

NOTA.: 9,5

***************************************

AMARELO MANGA - Cláudio Assis = Polêmico. Problema detectado: forte demais. Acho que por isso não gostei mais ainda.

NOTA.: 7,0

**************************************
Aula do mestre Chaplin. Os curtas:

CARLITOS NAS TRICHEIRAS - Dura crítica a 1 Guerra, comicidade em meio ao trágico.

NOTA.: 9,0

DIA DE PRAZER - Fez-me reafirmar o que penso: o cara era um gênio.

NOTA.: 8,5

***************************************

CIDADÃO KANE - "As pessoas pensam aquilo que eu quero que elas pensem". Seu nome é Charles Foster Kane. Sobre o filme: você acha que em uma frase dá?

NOTA.: 10,0

***************************************

Crucifiquem-me ou me coroem...

GUSTAVO MADRUGA:

O mês de fevereiro foi um pouco melhor que janeiro, o mês foi superior em quantidade e em qualidade. Destaco na lista os filmes Baixio das Bestas (Cláudio Assis); Onde os fracos não tem vez (irmãos Coen); e o média metragem Carne (Gaspar Noé).
***************************************
EXTERMÍNIO - Comparado a filmes do gênero é uma jóia! Uma Boa diversão
NOTA: 7,5
*********************************
RATATOUILLE - Ótima receita de animação!
NOTA: 8,5
**********************************
BAIXIO DAS BESTAS - Cláudio Assis continua forte...e eu adoro isso!!!
NOTA: 8,0
**********************************

Taboo 2 - Muito inferior em relação ao primeiro, acabou se tornando um filme pornô igual aos outros.
NOTA: 3,0
**********************************
O ASSASSINATO DA JESSE JAMES PELO COVARDE ROBERT FORD - Brad Pitt maduro e Casey Affleck maravilhoso.
NOTA: 8,0
**********************************
SWEENEY TOD - Muitos clichês e músicas chatas, salva-se pelo ótimo visual.
NOTA: 6,5
***********************************
OS DONOS DA NOITE - Mark Walberg aparece pouco, um defeito do filme!
NOTA: 6,5
***********************************
IDENTIDADE BOURNE - O primeiro da trilgia, uma ação bem regular.
NOTA: 7,0
***********************************
A FÚRIA - Christian Slater está M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-O! A idéia do filme é ótima!
NOTA: 8,0
***********************************
ONDE OS FRACOS NÃO TEM VEZ - Mereceu todos os Oscars, o final é perfeito!
NOTA: 9,0
***********************************
CIDADÃO KANE - Uma palavra: Rosebud.
NOTA: 10,0
***********************************
O ANO EM QUE MEUS PAIS SAIRAM DE FÉRIAS - Bom filme nacional, foto grafia belíssima!
NOTA: 8,0
***********************************
CARNE - Média metragem de Gaspar Noé (Irreversível). Muito boa, 38 minutos bem gastos!
NOTA: 9,0

ANDRÉ OURIX:

Mês de poucos filmes, porém, alguns de excelentissima de qualidade, dentre eles, três oscarizáveis deste ano.
******************************************************
Sweeney Todd - Muito estardalhaço para pouca coisa... Uma delas, um belo visual, outra, grandes atuações... acho que só...
NOTA: 7,0
******************************************************
Onde os fracos não tem vez- O filme é maravilhoso, e esse cara da foto é foda... filme de mensagens nas entrelihas que nos dialogos tomam o ponto alto... Sensacional.
NOTA: 8,5
*************************************

Conduta de risco- Uma trama bastante forte, densa, com muitos recursos primorosos, com um audio e trilha sonoras muito boas, alem de clooney bem na fita. mas não passa de normal.
NOTA: 7,5
*******************************************************
Juno- Eita filminho bom!!! Essa Diablo Cody esta de parabens por um dos melhores roteiros que ja vim. simples e maravilhoso. Ellen page tambem esta excepcional. filmes cotado para virar cult entre os jovens.

NOTA: 8,5

*******************************************

Cidadão Kane- Esperei 67 anos, mas enfim assisti!!! Graças ao bom DEUS, o torrent existe e pudemos baixar essa maravilha da setima arte. O filme é inovador em todos os sentidos... ahh... vocês ja sabem disso. so uma palavra basta: PERFEIÇÃO.
NOTA: 10,0
*******************************************************
Fahrenheit 451- Meu companheiro de Blog Flavio André adorou esse filme, fez ate resenha e tudo aqui, mas eu particularmente não gostei... Sei lá, achei o filme devagar e mal aproveitado.
NOTA: 6,5
*******************************************************
Amarelo manga- Cinema brasileiro em seu todo (claro, salvam-se as excessoes) realmente continua na mesma: os mesmos filmes da ditadura, os mesmos filmes sobre a seca, os mesmos filmes "cultuando" as mazelas dos miseraveis, como se tudo fosse bonito... Claro, é o chamado cinema "forte", mas ai é demais... saturei, cansei, me rendo, PEÇO PRA SAIR!!!!!!!!!
NOTA: 6,5
*******************************************************

Como disse Mrs Avellino para saiyd em Lost: Excellente!!!

Março pode ser ainda melhor...

O Faroeste vive... e muito bem!

2008-02-20T18:51:00.018-03:00

Por.: Gustavo Madruga

Os fãs do gênero western (incluindo este humilde crítico) não tiveram do que reclamar desta virada de 2007 para 2008, fomos agraciados por duas jóias: Os indomáveis e O assassinarto de Jesse James pelo covarde Robert Ford. Sendo assim, falarei brevemente sobre cada película.

Os indomáveis é um ótimo exemplo da renovação do gênero ao mostrar um vilão bonito e carismático (Russel Crowe), que precisa ser escoltado até um trem que partirá de Yuma, por um rancheiro endividado (Christian Bale), com deficiência física e que nunca tinha atirado em ninguém, a não ser em coelhos selvagens. O que nosso herói não esperava, era a implacável perseguição que iria sofrer pelos capangas de Ben Wade (o bandido em questão), o que acabou tranformando a viagem numa emocionante odisséia.

Podemos notar a completa extição do glamour que rodeia o mocinho (algo praticamente inalgurado com o filme Os imperdoáveis de 1992), além de apresentar diálogos marcantes, que durante todo o filme expressa os conflitos referentes à antogonia existente entre os personagems centrais. Além destes diálogos, este bom roteiro nos oferece um final interessante. A fotografia manteve-se regular, tendo os seus pontos fortes nos momentos ensolarados.

DESTAQUES: As belíssimas atuações de Christian Bale e Russel Crowe (que podia render ao menos uma indicação ao Oscar); e os ótimo eveitos sonoros.

NOTA 8,5

O assassinato de Jesse James... frustra os sedentos por tiroteios, mas anima aqueles que gostam de diálogos recheados de tensão psicológica. O filme retrata os últimos mêses de vida do bandido mais famoso do oeste americano Jesse James (muito bem interpretado por Brad Pitt) e as suas relações - extremamente delicadas - com os componentes de sua quadrilha até ser assassinado por um deles.

A película possui uma linda fotografia - principalmente nos momentos nublados - o que acabou rendendo uma indicação ao Oscar. As atuações foram bastante seguras, podemos nos deleitar num Brad Pitt maduro e determinado em seu papel como sempre foi. A grande surpresa (pelo menos para mim) foi o coadjuvante Casey Affleck (também indicado ao Oscar) que soube interpretar com delicadeza o jovem de 20 anos que transita da inocência da pouca idade, ao fardo de se tornar o assassino de uma das figuras mais conhecidas dos Estados Unidos.

DESTAQUES: Ótima fotografia; Casey Affleck em sua ótima atuação; os excelentes planos de câmera oferecidos pelo diretor Andrew Dominik nas cenas de tiro.

NOTA 8,0

2 em 1...

2008-02-14T19:20:00.035-03:00

Por.: André Ourix

"Sweeney Todd: The demon barber of fleet street" (2007)

- OUVIDOS BEM TAPADOS... OLHOS BEM ABERTOS...

É isso mesmo que quero dizer. Parece mentira, mas a expectativa criada em torno de mais uma obra de Tim Burton na sexta parceria de Jhonny Depp pelo fato de ser musical não agradou, ora, supõem-se que de um musical se ouça pela música, mesmo que presa ao diálogo entonado. E realmente não foi o que aconteceu... Adaptada da Broadway, esta obra ficou presa pela necessidade de seguir fielmente ao original, com sequências cantadas, diálogos cansativos e, embora bem rimados, sem uma construção interessante: o texto é de fato bem pobre, repetitivo, declamativo e portanto cansativo. Você leitor agora se pergunta: Nossa, o filme é péssimo? Não necessariamente.

....

Conta como ponto forte para a película o ótimo trabalho visual, seja na fotografia, maquiagem, ou no excelente trabalho de arte feito, com a valorização, respectivamente, da cor acizentada onde sobressae-se o tom "RUBI " , esta que é a marca de Burton e com isso sendo sobressalente a melancolia das maquigens de Todd e Sra Lovett, que desfilam numa londres muito bem caracterizada , onde sempre o céu negro nublado da o tom Black e as casas sempre tem sotãos escuros de propicia matança... Por isso digo: mantenha os OLHOS BEM ABERTOS!!! Destaco tambem um belo ponto para mais um trabalho em parceria desta dupla, que em "Edward mãos de tesoura" fizeram um trabalho no qual Sweeney Todd muito se assemelha, mas que não obtem o mesmo êxito. Depp demonstra que um ator precisa ser flexivel para tão bem atuar, e que o papel nele muito bem se encaixou. No mais, é um filme que não querendo ser chato, deixa você bastante frustado no final, mesmo sendo um filme de bela vingança e com um ótimo anti-héroi que corre o risco de ser lembrado.

NOTA.: 7,5

"EU SOU A LENDA" (2007)

Por.: Flávio André

"Eu sou a lenda" é uma das adaptações para o cinema do livro de Richard Matheson. É considerado um clássico do horror. Prossigamos em definir a palavra "HORROR" :

do Lat. horrore s. m., estremecimento ou agitação causada por coisa horrorosa; aquilo que causa susto, pavor, repulsa; aversão; coisa repelente; crime bárbaro; pop., grande quantidade de coisas.
...
Estremecimento ou agitação só em pensar que o filme foi bastante falado, mas quando me sentei na cadeira do cinema tive a má impressão de estar perdendo meu tempo e dinheiro;
Pavor em alguns momentos de suspense não muito eletrizantes, sem trilha sonora que às vezes senti a carência dela;
Coisa repelente ou aversão senti ao me recordar de "Resident Evil" vulgo Ecâ! Que decepção um filme que me faz ter essas memórias.
Tentei ficar ciente que as coisas iriam melhorar no desenrolar, porém o final tornou-se um crime bárbaro. Dizem que o filme fez outra versão para o final. Alguém pode me contar a do livro para eu ver se me empolgo?
Foi realmente uma grande quantidade de coisas...algumas boas como efeitos especiais e Will Smith, vulgo, o homem salvador que é a única lenda, realmente, do filme... outras...muito ruins!
Fica bem claro que o filme (por ter sido muito comentado e esperava-se mais) foi um horror, literalmente, em vários aspectos.

NOTA.: 6,0

Janeiro: Um péssimo mês para assistir filmes!

2008-02-07T09:57:00.002-03:00

Por Gustavo Madruga

Enfim chegou janeiro e as tão esperadas férias, logo me enchi de esperanças em relação à quantidade de filmes que iria assistir neste mês. Logo veio a dura realidade: cerveja com amigos, praia, festas e outras atividades típicas das férias (ou pelo menos das minhas férias) impidiram a realização de um sonho, assistir um filme por dia. O resultado final desta tentativa foi apenas sete filmes vistos.

A lista varia entre filmes como "Amarelo Manga", o ótimo faroeste "Os indomáveis", e até um clássico do cinema pornô "Taboo - american style".

A "enorme" lista está abaixo:

! - Amarelo Manga (drama - Brasil, 2002)
! - Show de vizinha (The girl next door, Comédia - EUA, 2004)
! - Donnie Darko (Idem Suspense - EUA, 2001)
! - Taboo - American Style (Idem, Clássico/Pornô - EUA, 1982)
! - A morte do presidente (Death of a president, Drama/Policial/Suspense - Reino Unido, 2006)
! - Os indomáveis ( 3.10 to Yuma, Faroeste - EUA, 2007)
! - O espanta tubarões ( Shark Tale, Animação - EUA, 2004)

Espero que o mês de março seja melhor, já que fevereiro já está praticamente na metade e os prognósticos também não são nada bons!

A Bússola que não leva a lugar algum...

2008-01-30T15:57:00.000-03:00

Por.: André Ourix

A Bússola de Ouro vinha sendo uma adaptação bastante aguardada. Primeira parte de uma trilogia, tem tudo (ou tinha) para ser muito bem aceita. Depois do estrondoso sucesso da trilogia do "O Senhor dos Anéis", as adaptações dos livros de fantasia estão sendo bastante procuradas, vide "As crônicas de Nárnia" e "Eragon" (resultantes em fracasso). Assim foi feito um filme marcado por pesados cobranças e criticas, muito pelo seu conteudo, assim como seu futuro sucesso ou a falta dele.

A Bússola de Ouro não conseguiu em primeiro lugar fugir ao estigma de todas as adaptações: o encurtamento da trama original e a perda de muitas informações importantes. Na esteira deste roteiro incompleto, sucederam-se uma serie de outros tantos erros cabiveis a tramas deste tipo, como a desqualificada atuação dos atores, tendo em vista que suas personagens não nos são bem transmitidas, por culpa do roteiro e montagem mal elaborados. É nesse ponto talvez que o filme perca mais a sua desenvoltura: uma montagem muito pifia que faz o tempo do filme transcorrer muito rapidamente, onde uma sucessão de acontecimentos se sobrepõe a outros, numa torrente de informações que são jogadas feito bombas para o espectador, sendo dificil dissolve-las.

Não podemos dessa forma, conhecer a essência das personagens assim como elas se apresentam no livro (excelentissimo por sinal e fortemente critico à igreja... não é invenção desta não), onde neste aspecto não podemos fugir das comparações com Senhor dos Anéis e Harry Potter, onde nelas foi muito bem transmitidas as tramas das personagens. Outro fato que prejudicou a pelicula foi a forma com que ele foi tratado, nos tendendo a crer ser de uma infantilidade só (Crônicas de Nárnia foi duramente criticado por isso) onde as críticas à igreja foram amenizadas, perdendo dessa forma uma parte essencial de seu conteúdo.

No ínterim, os efeitos especiais, com belissimos cenarios digitalizados e criaturas, deram o ar da graça de uma fantasia, assim como a trilha sonora, que não foi das melhores, mas encaixou muito bem.

No mais, acho que não consegue realmente trazer os velhos tempos do Senhor dos aneis, porem, se tivesse sido bem trabalhada, se não fosse caracterizada como infantil só porque tem uma criança como protagonista, se não fosse duramente criticada e "crucificada" pela igreja, talvez o filme tivese nos oferecido algo bem melhor...

Why so serious? - Adeus Heath Ledger!

2008-01-25T08:28:00.000-03:00

Estava eu bem tranquilo na casa da minha noiva assistinto o "Jornal Nacional", quando William Bonner dá a notícia: "O ator Australiano Heath Ledger foi encontrado morto no seu apartamento". Nesse momento não me contive e soltei um enorme PUTA QUE PARIU!!! Fiquei muito triste não apenas pela morte em si, mas também pelas circunstâncias que ela foi causada: drogas.

No mesmo momento em que a notícia foi dada, me lembrei no exato momento da morte de outro jovem ator que estava sendo uma grande promessa do cinema, trata-se de River Phoenix (Ator que ficou conhecido principalmente por atuar no filme conta comigo e por representar o jovem Indiana Jones, além de vários outros trabalhos). Phoenix também morreu por causa das drogas em frente à boate do seu amigo Johnny Depp em outubro de 1993.

Vá em paz Ledger, e que a próxima vida seja bem melhor que essa!

PS: Lembrando aos leitores que eu ainda estou de férias e este texto foi algo extraordinário. Volto ao normal a partir de fevereiro!

Pensemos mais a nossa humanidade desumana

2007-12-31T15:12:00.000-03:00

Por.: Flávio André

Não se trata apenas de mais um filme sobre os horrores da Segunda Guerra Mundial. Não se trata apenas de mais uma animação japonesa com desenhos fofos e aúdio engraçado. "Hotaru no haka - Túmulo dos Vaga-lumes" é uma reflexão da nossa frívola vida (pelo menos é o que eu achei), de como somos um verme que emerge para a morte no mais inesperado momento. De como somos um vento que não sabe para onde vai, vagando em meio as nossas próprias criações de incertezas e ilusões.
A história realça a vida de duas jovens crianças Setsuko (14 anos) e Seita (4anos)que vivem não só uma calamidade de uma guerra mundial, mas vê suas próprias vidas, seus sonhos serem destruídos de umm hora para outra. Acompanham a morte de seus pais, a insensibilidade de seus parentes que não se comprazem em oferecer ajuda a dois orfãos, a fome e pobreza, a desesperança e ao descrédito. As vezes pensei se realmente estava assistindo a um anime, pois os horrores de mutilações não são desconsiderados. Porém, em meio a esses desastres estas crianças tentam burlar as pedras tortuosas que aparecem em seus caminhos, tentando encontrar um meio de estarem alegres, felizes, nessa paradoxal vida. No entanto, nos confortamos em ver que tudo está indo bem, de que tudo terminará bem, aí deparamos com mais tristezas. A morte de um deles. O apagão da esperança...

O diretor faz uma metáfora dos vagalumes com os seres humanos.
“ - Nii Chan! Porque os vaga-lumes morrem tão cedo?”

a luz destes vagalumes são tão frágeis que não suportam tanto tempo, as vezes passam desapercebidos...

Desejamos aos blogeiros companheiros do CineÔba um bom ano de 2008 refleto de felicidades. Sejamos como Vaga-lumes que mesmo com pouca luz e tão frágeis, fazem uma transformação de vida, de alegria , de paz onde voam, onde passam, onde estejam...

O Labirinto do Fauno por:

2007-12-28T16:22:00.000-03:00

Postando aqui a nossa primeira resenha em conjunto, o filme escolhido por vocês foi "O Labirinto do fauno" que obteve 57% dos votos.
Sem muito blábláblá, vamos a resenha:

Gustavo Madruga:

Filme fantástico! Guilermo Del Toro soube mesclar muito bem a fantasia infantil com cenas fortes utilizadas em filmes para marmanjos.
A maquiagem é sensacional, e me deixou com uma pontinha de inveja, já que o nosso cinema é muito mais antigo que o mexicano, mas nunca fomos tão ousados quanto eles. A respeito das atuações, destaco a atriz mirim Ivana Baquero (Ofélia), Que foi muito bem explorada pelo diretor; e ator espanhol Sergi Lopes(Capitão Vidal) que interpretou um dos melhores vilões da atualidade.
Sem dúvidas, Labirinto do fauno é um filme que ficará marcado por seu estilo delicado, mas repleto de cenas fortes e impactantes.

André Ouriques:

Trata-se de um belíssimo filme. Em todos os sentidos. O filme traz uma mensagem muito singela e bem sacada por traz de muita violência e fantasia. Aliás, esta última da o toque necessário para que compreendamos o real sentido da película, que é fazer um contraponto entre o mundo “perfeito” da fantasia, com o nosso mundo cheio de males e incertezas... Belo roteiro de Guillermo del Toro, que soube utilizar a fórmula das fantasias muito bem. Uma salva de palmas para o excelentíssimo diretor de arte, mas principalmente para os maquiadores e o fotografo, que foram perfeitos em seus deveres. Em suma, um dos melhores filmes de 2006, que tem um valor independente de épocas. Poderemos levá-lo pro resto de nossas vidas...

Mob Cranb:

Para mim, é uma das melhores produções, até o momento, do mexicano Guillermo del Toro; um trabalho excelente que, ao mesmo tempo, complementa a idéia de “A Espinha do Diabo” onde Del Toro é mostra, de forma bastante peculiar, os efeitos e conseqüências que a Guerra Civil causou aos espanhóis. Mas o “Labirinto do Fauno”, fábula repleta de metáforas, não mostra só isso, del Toro nos faz refletir como é difícil crescer e ter que se deparar com gente ardilosa (são as pessoas os verdadeiros vilões do filme) e o mais complicado ainda, como manter a inocência e a esperança em um mundo tão vil?

Flávio André:

Concordo com os pontos ressaltados pelos meus companheiros. É uma película belíssima. Os tons pesados usados pelo diretor faz com que sintamos a vontade nesse ar de fantasia que o filme passa. A maquiagem e os efeitos visuais são brilhantes, em se tratando da fotografia daria para fazer vários quadros na minha memória dessa obra. No entanto, achei o final muito esperado... aliás os filmes de ficção fantasiosa (com o qual não sou muito chegado) devem trazer algo de "inovador", que nos surpreendam. Alguns que eu assistiu me decepcionaram a sempre tocar naquela tecla de misturar a fantasia com a realidade, onde a primeira é uma fuga da segunda e blá blá blá. Parece que quando a gente vai assistir já sabe mais ou menos como é o roteiro... mas isso é só uma opinião que não mancha esses fatores relevantes com o qual apontei ao filme... "Labirinto do Fauno" um dos grandes filmes do ano de 2006!

Os que decepcionaram em 2007

2007-12-24T14:15:00.000-03:00

Elencamos alguns filmes que, aqui, serão classificados como "Os piores do ano de 2007".
Sabe aquele filme que há muito tempo esperavamos pra assistir e que, em alguns casos, chegamos a cancelar alguns compromissos pra assisti-lo? Pois é, as vezes eles não vingam e saimos do cinema como se tivessemos comido sopa de jiló com coca-cola tamanha a decepção.
Então, segue a nossa listinha:

GUSTAVO MADRUGA

H.A. 3
Piratas 3
Jogos mortais 4
ó pai ó
Possuidos

ANDRÉ OURIX

Homem Aranha 3
Piratas do caribe 3
Sherk 3
Hannibal - A Origem do mal

MOB CRANB

Apocalypto
1408
Ó pai ó
Eragorn
Colheita do mal

FLÁVIO ANDRÉ

Apocalypto
H.A 3
Piratas 3

P.S: Esses foram os "piores dos piores"!

The Dark Knight

2007-12-14T11:46:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

O site franês Allocine divulgou os dois primeiros posters do novo filme do Batman e, de presente, colocamos aqui pra vocês:

Sai lista de indicados ao Globo de Ouro 2008

2007-12-13T14:44:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

A corrida para o Oscar começou nesta quinta-feira (13) com o anúncio dos indicados para o Golden Globe, o prêmio concedido pela imprensa estrangeira em Hollywood às melhores produções do cinema e da televisão dos Estados Unidos.

A 65ª edição dos Globo de Ouro anunciará os vencedores no dia 13 de janeiro. Confira a lista dos indicados na categoria CINEMA:

Melhor Filme - Drama
"O Gângster"
"Desejo e Reparação"
"Senhores do Crime"
"The Great Debaters"
"Conduta de Risco"
"Onde os Fracos não têm Vez"
"Sangue Negro"

Melhor Filme - Comédia ou Musical
"Across The Universe"
"Jogos do Poder"
"Hairspray"
"Juno"
"Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet"

Melhor atriz - Drama
Cate Blanchett - "Elizabeth: A Era de Ouro"
Julie Christie - "Longe Dela"
Jodie Foster - "Valente"
Angelina Jolie - "O Preço da Coragem"
Keira Knightley - "Desejo e Reparação"

Melhor ator - Drama
George Clooney - "Conduta de Risco"
Daniel Day-Lewis - "Sangue Negro"
James McAvoy - "Desejo e Reparação"
Viggo Mortensen - "Senhores do Crime"
Denzel Washington - "O Gângster"

Melhor atriz - Comédia ou Musical
Amy Adams - "Encantada"
Nikki Blonsky - "Hairspray"
Helena Bonham Carter - "Sweeney Todd"
Marion Cotillard - "Piaf - Um Hino ao Amor"
Ellen Page - "Juno"

Melhor ator - Comédia ou Musical
Johnny Depp - "Sweeney Todd"
Ryan Gosling - "Lars and the Real Girl"
Tom Hanks - "Jogos do Poder"
Philip Seymour Hoffman - "The Savages"
John C. Reilly - "Walk Hard: The Dewey Cox Story"

Melhor Ator Coadjuvante
Casey Affleck - "O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford"
Javier Bardem - "Onde os Fracos não têm Vez"
Philip Seymour Hoffman - "Jogos do Poder"
John Travolta - "Hairspray"
Tom Wilkinson - "Conduta de Risco"

Melhor Atriz Coadjuvante
Cate Blanchett - "I'm Not There"
Julia Roberts - "Jogos do Poder"
Saoirse Ronan - "Desejo e Reparação"
Amy Ryan - "Medo da Verdade"
Tilda Swinton - "Conduta de Risco"

Melhor Diretor
Tim Burton - "Sweeney Todd"
Ethan Coen, Joel Coen - "Onde os Fracos não têm Vez"
Julian Schnabel - "O Escafandro e a Borboleta"
Ridley Scott - "O Gângster"
Joe Wright - "Desejo e Reparação"

Melhor Roteiro
"Desejo e Reparação" - Christopher Hampton
"Jogos do Poder" - Aaron Sorkin
"O Escafandro e a Borboleta" - Ronald Harwood
"Juno" - Diablo Cody
"Onde os Fracos não têm Vez
" - Joel Coen, Ethan Coen

Melhor Filme em Língua Estrangeira
"4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias" (Romênia)
"O Escafandro e a Borboleta" (França, EUA)
"O Caçador de Pipas" (EUA)
"Lust, Caution" (Taiwan)
"Persepolis" (França)

Melhor Filme de Animação
"Bee Movie - A História de uma Abelha"
"Ratatouille"
"Os Simpsons: O Filme"

Melhor canção
"Encantada" - "That's How You Know"
"Grace Is Gone" - "Grace Is Gone"
"Into the Wild" - "Guaranteed"
"O Amor nos Tempos do Cólera" - "Despedida"
"Walk Hard: The Dewey Cox Story" - "Walk Hard"

Melhor Trilha Sonora
"Desejo e Reparação" - Dario Marianelli
"Senhores do Crime" - Howard Shore
"Grace Is Gone" - Clint Eastwood
"Into the Wild" - Michael Brook
"O Caçador de Pipas" - Alberto Iglesias

Novo cartaz de Indiana Jones e o Reino da caveira de cristal

2007-12-11T13:28:00.000-03:00

Foi divulgado o novo cartaz do quarto filme de Indiana Jones, que continua sendo estrelado pelo galã da terceira idade Harrison Ford e dirigido por Steven Spielberg.

Notem que o cartaz possui as mesmas caracteristicas gráficas dos cartazes anteriores,o que nos dá um aspécto bem retrô.

A obra é assinada por Drew Struzan, o mesmo que produziu os antigos cartazes da série, além dos cartazes de Star Wars.

O filme estréia mundialmente no dia 22 de maio de 2008.

O Blog sofrerá reformulações

2007-12-09T09:25:00.000-03:00

Visando dar uma maior dinamicidade ao blog, os membros do cine ôba farão reformulações em relação ao tipo e a frequência das postagens.Serão publicadas noticias, lista dos melhores e piores filmes vistos no mês, as tradicionais resenhas, além do "Cine ôba comenta"(uma enquete onde os leitores escolhem um filme para que os quatro componentes comentem a respeito dele...se preparem para as brigas hehehe).

Ainda estamos pensando em novos tipos de postagens além das anunciadas, e pedimos dicas ao amigos blogueiros.

Por favor comentem o que querem ver aqui!

O ano em que meus pais saíram de férias

2007-12-07T09:30:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

O filme mostra a história de um garoto deixado, às pressas, pelos pais que fugiam da ditadura militar dos anos 70. apesar do filme abordar uma fase tão negra da nossa história, o diretor Cao Hambúrguer torna a história terna, sensível e inteligente, pois faz com que tal episódio seja mostrado pelo olhar de uma criança.

A película surpreende pela direção segura, pela fotografia e pela atuação dos atores mirins: Mauro (Michel Joelsas) e Hanna (Daniela Piepszyk) que, muitas vezes, estão bem melhores que os atores mais carimbados. Com exceção, é claro, do saudoso Paulo Autran (Mótel) que, mesmo com uma pequena participação e sem nenhuma fala, ele simplesmente mostra o que é atuar. O filme conta ainda com a participação de Caio Blat (Ítalo), Simone Spoladore (Bia) e Eduardo Moreira (Daniel).

Mas voltando ao filme de nome extenso, “O ano em que meus pais saíram de férias” conta, com sensibilidade e graça, a história de um menino que teve que se adaptar as circunstâncias políticas sem que nem menos soubesse o que estava acontecendo ao seu redor.
A utilização do futebol e da Copa do Mundo ocorrida no México como pano de fundo da história nos permite perceber que o esporte foi usado politicamente pelos governos militares, em especial, para desviar a atenção dos graves problemas nacionais, neste caso: a censura, a tortura pela qual muitas pessoas passaram, o desaparecimento de outros, etc.

Pensando nisso é que temos que refletir sobre as repercussões políticas sofridas a mandando da ditadura para a vida das pessoas e, em especial, das crianças. Qual foi o preço pago? É possível avaliar os prejuízos?

“O ano em que meus pais saíram de férias” foi o filme selecionado pelo Brasil para receber a possível indicação ao Oscar 2008. Tal escolha causou um certo barulho, pois muitos queriam que o indicado fosse “Tropa de Elite”. Todavia, a comissão brasileira acabou sendo esperta, indicando um filme que tem uma criança como personagem principal a ponto de tocar o coração dos que escolhem os filmes estrangeiros. Sinceramente não acho um dos melhores filmes e, muitas vezes, acho um filme bom, mas frio. Mas, vamos esperar o resultado.

FAHRENHEIT 451 (1966) .:: Uma apologia da astúcia ::.

2007-11-29T01:36:00.000-03:00

Por.: Flávio André

Essa é uma das grandes obras do diretor francês François Truffaut. Como um dos ícones da Nouvelle Vague defendiam uma produção autoral, ou seja, delimitada por um espaço individual partindo do diretor. Baseada na obra de Ray Bradbury, o filme retrata um sociedade de um futuro não muito distante (interpretado pelas próprias semelhanças de hábitos, vestuários e outros aspectos do século passado) onde os livros eram visto como instrumentos de infelicidade e discórdia.

Aos bombeiros era designada a tarefa de queimar qualquer livro encontrado (o título da obra revela o grau de temperatura que o fireman queimava os papéis, correspondendo comparativamente a 233 graus Celsius). Essa sociedade totalitária era governada pelo que o filme chama de a “Família” dando a própria noção de uma comunidade ligada intimamente a uma “ordem”. Pra se ter uma idéia, em um dos fragmentos do filme (entendendo o filme como um texto) Montag (Oscar Wener), um dos bombeiros, é indagado o que faz boa parte do seu tempo de folga. Ele responde: cortando grama. O superior prossegue dizendo o que Montag faria se isso fosse proibido. Este responde que observaria elas crescerem.

Percebemos como o poder crítico foi perdido devido à distância do contato com os livros. Não existe nada de questionador, tudo é plenamente aceito quando imposto pela “Família”. Montag, no entanto, conhece em uma de suas idas no metrô, uma mulher que o faz questionar a “ordem” e seus pensamentos a respeito dos livros. Confuso, dividido, decide roubar alguns livros (que deveria queimar) e lê-los. Ao mergulhar nestes “mundos” detecta como sua sociedade é presa ao comodismo. Percebe como a futilidade de vida que sua esposa leva em frente a uma “televisão”, conformada em simplesmente obedecer mesmo sem compreender. Perturbado com tudo aquilo, tenta de alguma forma mudar a situação, influenciar as pessoas a seu redor a pensar. Seus pensamentos são bombas em suas convicções, e suas leituras respaldam ainda mais elas. Montag não se vê mais como um membro dessa suposta “Família”, conhece uma comunidade livresca onde cada indivíduo incorpora um livro. Seus nomes são os títulos destes livros, e suas atividades são reciclar em suas mentes cada palavra, cada página do livro.

"É um aspecto do filme que escapou a todo mundo e me parece importante: a apologia da astúcia. ´Ah, então os livros estão proibidos? Então, muito bem, vamos aprendê-los de cor´. É o supra-sumo da astúcia. Não me farão assinar com outros amigos cineastas um manifesto contra a censura, pois creio haver cinqüenta maneiras de se enganar, de vencer a censura e de se enviar a todos os outros países um filme exatamente como se quer que ele seja. A meu ver, isso é melhor em relação à violência. Não lutarei em nome de princípios. Tenho uma idéia completamente pessimista em relação à sociedade humana na qual vivemos". (Truffaut)

Não é de se esperar que nesta aldeia global onde vivemos, isso seja uma realidade não muito distante ou utópica. Essa reflexão de Truffaut nos perturba, pois nos preocupa o caminhar da humanidade ao supérfluo. Muitas vezes já associamos este assunto ao período da Idade Média e a repercussão do index. Mas nos esquecemos que atualmente aceitamos conceitos e valores, impostos por um símbolo de poder (como diria Focault, esse poder esta no mais íntimo das relações pessoais) principalmente pela mídia (lembrando de uma propaganda que atualmente tem passado na mídia sobre a TV digital onde a personagem diz que pelo menos com aquela teríamos diálogo.... hum, será?) sem passar pelo crivo auto-crítico. São muitas as pessoas como a mulher de Montag, presas a seu mundinho, ao “seu” raciocínio que não é seu. Montag é uma representação do homem desprendendo das relações de um poder em busca da “libertação” de seus tradicionais paradigmas. Um indíviduo arriscando sua própria vida numa aventura de entender a si próprio...

Deixemos nossas futilidades e alienações. Pensemos. E não deixemos nossos livros (convicções) irem pra fogueira ou vivamos escondidos como terroristas.

Obs.: isso é apenas uma leituras das diversas que cada um, devido suas experiências podem ter... Às vezes fico irritado comigo mesmo na minha fragilidade humana de não abarcar o todo, de deixar desapercebido tantas coisas que nem vi, mas sei que existi... deixa pra lá, esquece! Abraços!

O Cinema Brasileiro não é mais Muleque...

2007-11-09T20:15:00.000-03:00

ANDRÉ OURIX

Tudo bem que a maioria das pessoas ja viram esse filme. Hoje em dia, não se pode mais erguer a voz e dizer "o Cinema é o grande lugar para se divertir", pois, estamos em um mundo onde a cultura cyber domina, e tudo esta ao nosso alcance com um simples clique, ou simplesmente, podemos nos deslocar ao mercado mais proximo e adquirirmos as copias dos filmes produzidos no mundo todo. Não quero discutir sobra a pirataria ao qual o filme foi "vitima", porem estabelecer um paralelo entre o filme pirateado e a versão do diretor, que possui algumas diferenças minimas para o superdivulgado filme copiado.

O filme se centraliza na narrativa de uma personagem que vive um dilema, o capitão nascimento, que tenta desesperadamente encontrar um substituto para si no comando do BOPE, o batalhão de operações especiais. Pelo menos é o que num primeiro momento aparenta ser, porem, a medida do desenrolar da trama, percebemos que o protagonista toma uma forma mais uniforme, e passa a ser o proprio BOPE; o porque, eu explico agora.

Nas favelas do Rio de Janeiro, são necessários homens, que alem de ter força fisica e bom treinamento, precisam manter suas posturas eticas, uma coerencia com o ser humano, ou seja, no mundo da criminalidade, um policial não pode ser corrupto, conivente das situações. O diretor José padilha, tenta a todo o instante, nos passar a noção de como o BOPE é uma força munida de todos os preceitos, carregando consigo os deveres de proteger a sociedade civil, com toda sua moral. Tudo isto esta representado na figura do Cap. Nascimento. Ele, toda vez que sobe ao morro, leva junto o estigma do heroi; a mais perfeita face, poderiamos dizer, do anti-heroi, pois, nas favelas, não se pode temer o obrigação de matar, tem que se encarar como o seguro de sua propria vida. É nesse ponto que a aula de Matias, sobre o respeitado sociólogo Michel Foucault, toma forma como o ponto de elaboração das discussões mais centradas do filme, o que deixa as sub-tramas do filme com um elo nunca dantes visto no cinema brasileiro: é a partir dali que vemos desenhada a face real do filme, o que ele de fato trata alem de falar de violencia policial e corupção; é um filme que vai no cerne da ferida da sociedade brasileira, quiça mundial, mostrando as relações de poder que não podemos enfrentar, tendendo a sobrepujar os mais fracos.

Fora toda essa discussão que o filme traz, não podemos deixar de enfatizar os bons aspectos que o filme demonstra, como a atuação impecavel do Wagner Moura, a belissima direção de José Padilha, assim como um roteiro (meu Deus) fantastico. O primeiro, está na sua melhor fase da carreira, atingindo o supra-sumo da perfeição; em nennhum momento ele deixa a peteca cair, esta sempre firme, e estabeleceu um icone que o cinema brasileiro ainda não tinha, pois, fica claro que na personalidade do Cap. nascimento está o ser que o brasileiro precisa carregar consigo, para enfrentar todos os seus problemas.

A direção de Jose Padilha surpreende pela sua ousadia. A obra não se trata de um mero filme de ação, ele comporta consigo, a essencia da adrenalina, o furor de energia; a camera nervosa nas cenas de ação é de deixar qualquer um maluco, com o coração a mil. os plamos são enfáticos em mostrar as expressões, deixar-nos a par do que se passa, sem que se necessite de uma unica palavra para entedermos as tensões da obra. Alem disso, que compete para todo o sucesso desta pelicula extraordinaria, é o seu roteiro fabuloso, que cria situações inteligentes, alem de possuir os melhores dialogos do genero, não nos permitindo ousar afirmar que se tarta de algo mecânico. este roteiro traz frases marcantes, que nós memorizaremos por um bom tempo.

No fim das contas, um filme que vem cheio de intencionalidades, querendo deixar uma ideologia de que a propria sociedade condiciona os seus proprios sofrimentos, com todas as suas corrupções, em todos os sentidos, nos mostra a construção de um heroi, o BOPE, que tem guerreiros que acreditam no Brasil. mais que analisar os pontos basicos do filme como atores, cenas, e etc, deve-se olhar para esses aspectos de tropa de Elite, pois, ele traz algo muito mais alem do que mero genero policial, que nos diverte e faz ficar de boca aberta. todavia, ele nos deixa realmente nos deixa de boca aberta, atraves do que ele passa pelo não-dito... por isso que digo: o Cinema Brasileiro aprendeu a fazer filme de verdade, depois de Cidade de Deus, as coisas realmente ficaram melhores...

A marca da forca - Papo cabeça num filme de faroeste!

2007-10-31T06:17:00.000-03:00

Perambulando por blobs parceiros, percebi a carência de posts a respeito de um gênero cinematográfico que até pouco tempo atrás (uns 25 anos) era bastante popular: o faroeste. Resolvi então escrever sobre um filme deste estilo, aproveitando a deixa dada por Hollywood que lançará quatro novos títulos a partir do final deste ano.

Sendo assim, escolhi escrever um texto sobre algum filme estrelado por Clint Eastwood, pois além de ser um grande ator, seus filmes (com raríssimas excessões) não utiliza a velha trama de western: o índio é o vilão que impede o progresso americano, sendo justificada assim a sua dizimação.

Vamos deixar de enrolação e falemos do filme!

"A marca da forca" foi o primeiro filme de western americano atuado por Eastwood, mas este já possuia o status de "estrela do faroeste" por sua atuação em "três homens em conflito", clássico dirigido pelo italiano Sérgio Leone. De fato, nosso mocinho não frustrou as espectativas dos produtores americanos; sua atuação foi bastante convincente, o que proporcionou varias outras produções na terra de Tio Sam.

O filme conta a história de Jed Cooper (Eastwood) um criador de gado que é confundido com um ladrão e assassino pelo grupo do corrupto capitão Wilson (Ed Begley). Cooper é espancado, crivado de balas e enforcado, mas por incrivel que pareça ele conseguiu sobreviver! Alindo-se a um juiz da cidade onde aconteciam todos os julgamentos da região, Cooper se torna Ranger e sai a procura daqueles que cometeram esta injustiça.

Deste western, que possui um fómula tão simples, podemos retirar algumas discussões a respeito do papel da justiça da época (como também do atual momento); além de um longo debate acerca da pena de morte, já que o herói em questão era totalmente contra a aplicação da pena capital até mesmo naqueles que um dia foram os seus carrascos, genrando fortes diálogos entre Cooper e o implacável juíz que nunca abria mão de ver os seus reús balançando numa corda.

Sinceramente nem eu, como grande fã deste gênero, esperava encontrar neste filme uma discussão tão polêmica, profunda e atual como esta. Além de expor o modo em que as mortes dos condenados eram banalizadas; mulheres e crianças iam para a praça pública assistir as execussões como se fossem simples peças teatrais.

Por fim, convido os nosso amigos blogueiros a ampliar as suas percepções sobre os Westerns, e quebrarem também um pouco do preconceito que este estilo tanto sofre.

Eu os declaro...

2007-10-16T19:28:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

O que você é capaz de fazer por um amigo? Não qualquer amigo, mas aquele que, nos momentos mais difíceis, está ali do seu lado, lhe dando força? Aquele amigo de longas datas, que nunca mediu nenhum esforço pra lhe ajudar?

Possivelmente a sua resposta seria: Tudo, não é verdade?
Mas... você chegaria a casar com ele para que fosse resolvido um problema burocrático?

É esse o mote de Eu os declaro marido e... Larry (I Now Pronounce You Chuck and Larry) de Dennis Dugan com Adam Sandler, Kevin James, Jessica Biel, e Steve Buscemi.

Inspirado em um filme australiano chamado Strange bedfellows, Eu os declaro... segue as confusões arrumadas por dois amigos completamente heterossexuais que, para contornar um impasse burocrático, decidem armar uma união gay de mentira.

O bombeiro viúvo (James), devido a uma falha na lei, é incapaz de transferir seu seguro de vida aos filhos. A mudança só virá com um segundo casamento. Mas em quem confiar, já que é o futuro dos filhos que está em risco? Apenas em seu melhor amigo (Sandler), que acaba convencido por ele a fingir-se de parceiro gay para obter a tal alteração (viu como amigos são importantes?rs). O problema é manter as aparências da armação, ainda mais quando o personagem de Sandler se apaixona pela advogada do "casal" (Jessica Biel), e surge um oficial público encarregado de vigiar a suposta união (Steve Buscemi).

A idéia “engraçado” no filme é um bate-boca com um investigador antifraude (Buscemi) sobre o quão “gay” é o lixo do “casal” e que medidas devem ser implementadas para torná-lo “mais gay” (é claro que as providências incluem lubrificantes e CDs de Barbara Streisand). Ou um pastor especializado em uniões gay (Martin Short) que não consegue pronunciar a letra “r” por ser de origem asiática.

A proposta de não estereotipar os gays até que é uma boa pedida no filme, mas o complicado é que surgem trocentos outros tipos de preconceitos no desenrolar da história: com gordos, com loiras, com asiáticos...

Não é um filme por demais ruim, o roteiro da lá suas escorregadas, mas da pra rir de piadas inteligentes que, em alguns momentos aparecem. Entretanto, a última (sim, aquela onde todos se reúnem e cantam) é uma boa metáfora que da pra fazer uma boa discussão. Mas quem vai querer saber disso, depois de ver uma comédia, não é verdade, amigão?rs

"A carne é fraca" - Documentário

2007-09-29T13:25:00.001-03:00

Por: Flávio André

Comer carne é um hábito comum para nós seres humanos preocupados em, somente saciar nossa ânsia impulsiva exagerada de consumo. No entanto, ao assistir esse documentário brasileiro elaborado pelo Instituto Nina Rosa, nossa percepção sobre o caso referente torna-se bastante confuso e incômodo. Foi o que aconteceu comigo. O documentário traz diálogos de pessoas especializadas na análise deste fato. Eles levantaram polêmicas que eu nunca detectei como a questão da pobreza no mundo. Para ter um rebanho que suporte o que o mercado exigi, é necessário grande quantidade de água, comida e espaço. Alguns países não criam animais por haver ineficiência destes fatores. No Brasil a situação é diferente e ao mesmo tempo preocupante. 40% de toda a produção de soja do país é destinado a animais. Do outro lado, milhares de cidadãos brasileiros não fazem sequer uma refeição ao dia. É aquela velha história de que os ricos ficam mais ricos e os pobres mais pobres. Outro fator levantado é a própria relação que o homem deve ter com o ambiente.

O capitalismo tem mascarado essa “antiga” relação de reciprocidade. O documentário mostra todo o percurso feito pela carne bovina e de aves que me sensibilizou muito. A parte mais chocante é quando a documentarista presencia pintinhos sendo triturados por não corresponder as exigências da empresa. Ao final ela recolhe 8 (oito) deste que iam sendo triturados e cria-os normalmente. Os matadouros mostram como o boi tem consciência do que está para acontecer com ele. A frieza é tamanha que não percebemos “desanimalidade” que ocorre. O documentário ainda problematiza a produção em larga escala de leite. A vaca é estimulada a produzir 10 (dez) mais do que normalmente produz e seus bezerros não podem usufruir de mamar na sua mãe. O que me chamo mais atenção foi o fato levantado no filme de que comemos carne como um fato supérfluo ligado intimamente com uma mídia manipuladora de idéias e hábitos. Essa mídia permite que uma minoria de empresários sejam beneficiados. As caricaturas das empresas de carne mostram uma falsa relação de respeito com a vida do animal.

Assistam... mas se não tentarem mudar essa situção é melhor continuar alienado com essa mídia globalizada e safada!

Os intocáveis tocou a alma da arte...

2007-09-19T20:19:00.000-03:00

por ANDRÉ OURIX

É muito facil falar de obras primas. Ainda mais se você gostou dela. Muito fascinio transbordando na tela; poucos erros; o embalo da trilha sonora nos levando a um final fantastico; atuações de primeira, enfim, muitas fatores levam uma obra a ser considerada impecavel.

Os intocavéis de Brian de Palma encontra-se nesse patamar, transpassando-nos uma aula de roteiro, de direção, e de tecnica apurada. eu sempre ouvia meu pai falar de Os Intocavéis e falava "ahhh, meu pai exagera demais; ele é muito saudoso." Mas quando eu vi me rendi, fiquei horas pensando no filme, tentando encontrar a formula da perfeição que De palma utilizou. Depois que a ficha cai e você se da conta de que assistiu a uma das mais importantes obras da decada de 80 tudo fica mais facil, esta que foi pra mim, a decada do desespero cinematografico.

Contar o que outros filmes ja tinham contado não seria problematico? parece que De palma não temeu e encarou uma das historias mais conflituosas dos EUA: falar da lei seca e de Al Capone, e suas taticas de manipular o sistema. para tal elaborou um roteiro sensacional, com direito aos arquétipos mitológicos que deixam o filme mais maleável, mas que nem portanto, previsível: Costner leva bem a alcunha de herói; Connery faz muito bem na pele do mentor; e ainda temos Andy Garcia como o Anti-Herói em pessoa, diferenciado, sarcástico e sagaz. porem fica pra mim um pequeno deslize de De Niro, que não passou a frieza de Capone muito bem. no mais as atuações foram boas e tudo correu bem.

Contudo a parte forte do fime fica mesmo na tecnica de altíssima qualidade, seja visualmente, ou seja no que toca ao sonoro. a recriação da cidade de chicago foi fantástica, colocando o espectador num clima mais real. a fotografia foi algo muito bom, e o que falar da lindíssima composição de Enio Morricone, genio das trilhas sonoras dos filmes de faroeste, asim como do cinema como um todo. Os Intocáveis foi perfeito em todos eles, mas deixo para os "oscarizados" falarem sobre perder para O Ultimo Imperador.

Enfim, esta pelicula sensacional tem o poder de deixar qualquer um fascinado quando se é vista. poderia aqui falar de outros tantos fatores importantes para este filme, como a impetuosa cena da escadaria, que alem de fazer alusão a grandiosa obra de Eisenstein, reune suspense e singeleza, numa das mairoes fusões musicais que ja pude ver no cinema, porém se assim o for não caberá neste pequenino espaço o que tenho tanto a dizer. Resta aqui mais um relato de mais um cinéfilo: Os Intocaveis é uma das mais fantasticas obras ja feitas, a melhor de De Palma, e por que não uma das mais bem realizadas produções cinematográficas de todos os tempos.

Planeta terror - Embarque na viagem de Rodriguez!

2007-09-13T10:32:00.001-03:00

POR GUSTAVO MADRUGA

Uma cidade contaminada com um vírus capaz de transformar todos em zubis. Calma! Não se trata de mais um filme baseado em jogos de video game. Mortos vivos? sim, mas não é apenas mais um filme clichê do gênero. Aliás, o diretor Robert Rodriguez, assim como Tarantino (com seu filme que integra junto com Planeta Terror o GrindHouse), cria jargões de filmes de horror tipo B propositalmente; aqueles que não comungam (ou apenas não conhecem) os verdadeiros objetivos deste projeto, possivelmente não gostará do filme.

Para aqueles que possuem um pequeno Rodriguez dentro de si (como este humilde cinéfilo que vos escreve) esta é uma obra prima! O excesso de de cenas absurdas deixa o filme com uma caracteristica singular: em qual filme veremos um pirralho de 8 anos atirar na própria cabeça? (os concervadores podem reclamar!) Ou uma stripper que no lugar de uma das pernas possui uma potente metralhadora? Quem sabe um lunático colecionador de testículos?

Sangue e menbros mutilados não podiam deixar de marcar presença na película dando-lhe um aspécto grosseiro, nojento(isso é lógico!) e quase sempre engraçado! a fotografia se destaca por transmitir uma textura bastante suja e com cores opacas, dando a impressão de que o rolo estava enterrado a mais de cinqüenta anos. O tipo de montagem dinâmica também colabora nesta caracterização. E é justamente uma falha proposital nesta área, que deve irritar os espectadores com hormônios mais aflorados; uma cena bastante sensual é interrôpida abruptamente por um aviso que diz: "esta parte do rolo foi perdida".

Pessoas com péssimo humor e de estomago fraco por favor não assistam este filme. Ele foi feito justamente para pessoas que possuem um mínimo da loucura Robertarantiniana (um bom neologismo!), sem busca de respostas morais, pedantismos cinematográficos, ou questões do tipo: como isso pode acontecer? que filme mentiroso!

Apenas sentem, assistam, se divirtam, e o mais importante: VIAGEM nesta idéia!

PS: futuramente postagens sobre "À prova de Morte" e dos trailers fictícios que compõem o GrindHouse

A mediocridade humana

2007-08-24T09:41:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Baixio das Bestas (2007) tem gerado sentimentos opostos por onde passa. Dirigido pelo pernambucano Cláudio Assis, o filme traz no elenco a atriz Dira Paes ao lado de Matheus Nachtergaele e Caio Blat, Hérmila Guedes e Marcélia Cartaxo.

O diretor, depois de mostrar a miséria humana (em todos os sentidos) na metróple (Amarelo manga), agora parte para a zona rural para mostrar que, lá também há város tipos de explorações e que, não existe nada mais em que possamos acreditar, ter esperança pois, como diz um dos personagens, "o mundo está podre".

Contendo fortes cenas de violência e conteúdo inadequado para menores de 18 anos, o filme se passa na Zona da Mata de Pernambuco, em uma pequena cidade rural circundada por plantações de cana-de-açúcar. A menina Auxiliadora (Mariah Teixeira), de 16 anos, é explorada e mantida dentro de casa pelo avô, seu Heitor (Fernando Teixeira). Em algumas noites, o avô a leva ao posto de gasolina local, próximo à igreja, para expô-la nua e cobrar dinheiro dos homens que querem vê-la.

Na cidade, o agroboy Everardo (Matheus Nachtergaele) junta-se a Cícero (Caio Blat), estudante no Recife que retorna aos fins de semana para ficar com a família. Com sua turma, eles promovem orgias regadas a muita violência no bordel local, a casa de dona Margarida (Conceição Camarotti), onde trabalham as prostitutas Dora (Dira Paes), Bela (Hermila Guedes) e Ceiça (Marcélia Cartaxo).

Dira Paes está muito boa no filme, o que comprova novamente que é uma boa atriz sendo má aproveitada na rede Globo. Ela protagoniza algumas das cenas mais fortes de "Baixio das Bestas". Sua personagem, a prostituta Dora, é violentada pelos agroboys Everardo e Cícero. Assim como Amarelo Manga, este é um filme que se ama ou odeia. Caso você não assistiu ainda, vá sabendo que o filme é muito forte e, por favor, não leve pipoca ou refrigerante, possivelmente você vai colocar o que comeu para fora.

Monty Python - "Em Busca do Cálice Sagrado" - 1975

2007-08-18T13:00:00.001-03:00

Por: Flávio André

Antes de tudo, Ni! Monty Python é, sem dúvida, um clássico da comédia televisiva e cinematográfica. Nunca assisti a filmes tão engraçados e que não deixam de trazer em suas piadas um fundo crítico, seja social, político ou cultural. Assisti somente “Em Busca do Cálice Sagrado” (Monty Python and the Holy Grail - 1975) e “A vida de Brian” (Monty Python's Life of Brian – 1979). Estou para escrever sobre um dos dois, mas não sei por qual falar. Os dois filmes são obras-primas (sem bajulação!). Mas hoje vou tentar expressar aquilo que senti ao assistir “Em Busca do Cálice Sagrado”. O filme é uma crítica a lenda do Rei Arthur e seus cavaleiros da Távola Redonda que, através de uma missão divina, arriscam-se em busca do cálice sagrado, uma das relíquias mais cobiçadas durante a Idade Média. Posso tirar várias cenas e retirar delas a crítica que os personagens desejam passar. Cenas como o diálogo do Rei Arthur e um camponês anarco-sindicalista que não aceita o reino deste sobre os bretões porque não houve voto e defende a causa operária contra os abusos dos burgueses. Esse momento anacrônico é hilário, pois sai do limite feudal e ultrapassa o seu objetivo geral do filme (se é que ele tem!). A cena da luta entre o Rei Arthur e o cavaleiro negro é uma pesada crítica a literatura cavalheiresca (numa visão muito romântica) que equipara o cavaleiro a um ser sobre-humano, na medida em que o Rei corta os braços e pernas do cavaleiro e mesmo assim este quer continuar a luta e ainda chama o outro de covarde. O momento onde os camponeses querem queimar uma mulher (acusando-a de bruxa) é desconcertante e ao mesmo tempo absurdo, contudo a realidade não estava muito distante deste fato. Tudo era um pretexto para acusação na “Santa” Inquisição.

Os cavaleiros que dizem Ni, nem se fala. As três perguntas na ponte da morte é absurdamente engraçada. As animações toscas que dividem o filme e representam o mostro do castelo que desaparece no mesmo instante no qual o suposto desenhista tem um enfarte foram extremamente cômicos. Sem falar que no final... que envolve aquela velha rivalidade entre franceses e ingleses. O filme não só ridiculariza a lenda (Percival nem aparece, os cavaleiros são covardes e nem possuem cavalos), como ainda “toca” em algumas feridas da sociedade britânica (e por que não dizer da nossa?). Eric Idle, Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones ficaram na nossa memória. Mesmo não estando acostumados a essas comédias-críticas, vale a pena assitir. Rir nunca é demais. Ni! Ni! Ni! Ni!

Um dia de cao, sua simplicidade estetica e sua complexidade...

2007-08-09T19:56:00.000-03:00

Por Andre Ourix

Como podemos pensar o encontro da midia com temas polemicos? quais as consequencias que esse embate pode ter dentro de uma sociedade ainda fortemente conservadora e puritana como a americana, pelo menos em se tratando de uma elite social? acho que sao estas questoes que Sidney Lumet nos traz para uma de suas obras mais espetaculares, conseguindo mostrar atraves de um simples assalto varias facetas da sociedade norte-americana da primeira metade do seculo XX.

Seria um breve assalto sem compromisso. O interesse nao era machucar ninguem, mas sim ganhar dinheiro, encher o bolso de grana. Os tres homens vao ate o banco roubar, tudo esta planejado, mas um abandona-os, sem que se saiba o porque. Sem problemas, as personagens de Al pacino e John Cazale fazem o que tem de fazer e rendem as pessoas do banco. A verdade e que tudo da errado e a policia cerca a area do banco. Logo a imprensa esta cobrindo todo o fato e num piscar de olhos todos ja sabem de quem se trata o agora famoso assassino. Nesse momento percebemos uma grande tranquilidade na personalidade do protagonista (este filme retrata fatos reais, portanto, estamos falamos da personalidade do bandido), que so descobririamos futuramente o porque. Nesse clima de que esta tudo bem causado pelos bandidos, uma certa relacao de amizade e criada entre os refens e os bandidos, de forma que tudo fica mais complicado para a policia fazer uma negociacao ou tentar uma equivocada manobra de resgate. Percebemos no decorrer da pelicula muitas criticas as instituicoes americanas, sejam elas no plano do institucional ou do pensamento. A policia parece ser vista como a verdadeira culpada, a vilania passa para o lado dos policiais, quando o bandido se manifesta sobre abusos de poder e conquista a confianca e o carisma do publico dos arredores.

Mais perceptivel a critica fica quando descobrimos as reais intencoes do assalto. Por motivos sentimentais o assalto foi planejado pelo protagonista, e e ai que nos choca, pois, ele e casado mais tinha um amante do sexo masculino. A midia toda em cima e toda uma tensao desenvolvida sobre o drama do assalto, o crepusculo ocorre e tudo se mantem da mesma forma. Essa critica suave a sociedade americana e bastanta perceptivel, ainda mais com um olhar sobre a participacao da midia no caso, de como a midia pode influenciar, de como pode distorcer os fatos. A verdade e que no final da pelicula vemos tudo se resolver, todo um plano de fuga e posto por agua abaixo, os bandidos tem seus fins tracados e fim de papo.

Por que eu fiz toda uma descricao do filme? e necessario para se entender o contraponto a estetica do filme que coloquei no titulo acima. Um dia de cao e um filme nada mais que simples em sua linguagem, nao inventa muito e nao exagera em termos de filmagem. Tudo o que colaborou para isso foi o fato de se usar poucos cenarios e locacoes, pouca mobilidade de camera, facilitando o trabalho do fotografo e do cenografo. O diretor colabora para isso, de forma que um trabalho simples fica extremamente excitante, na medida em que uma montagem bem feita torna um filme aparentemente monotono com uma adrenalina sem igual. As atuacoes sao brilhantes, uma das melhores de Pacino, John Cazale, apesar de nao fazer um papel de relativa importancia esta bem, e o roteiro que e excepcional.

Enfim, o que quero dizer e que logo de inicio um filme aparentemente simples na sua estetica se torna bem complexo pelas tematicas apresentadas, toda uma critica posta aos nossos olhos, comportamentos, atitudes, pensamentos de uma sociedade de fato um pouco conservadora. Filmes que conseguem casar simplicidade tecnica e complexa historia a ser contada devem ser assistidos com muito prazer, ainda mais essa pelicula que e de fato uma das boas obras que servem de analise social.

Adeus Bergman!

2007-07-30T09:00:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Uma das primeiras notícias que vi hoje, na net, foi essa:

Cineasta sueco Ingmar Bergman morre aos 89 anos

O diretor sueco Ingmar Bergman morreu nesta segunda-feira aos 89 anos.

A causa da morte não foi divulgada oficialmente pela família, segundo a agência de notícias sueca TT, que confirmou a notícia com a filha do cineasta, Eva Bergman.

Nascido no dia 14 de julho de 1918 em Uppsala, ao norte de Estocolmo, Bergman morreu em casa, na localidade de Farö, onde morava.

O local do velório e do enterro ainda não foi definido. O funeral deve ser aberto apenas a parentes e amigos.

Em sua longa cinematografia (que ultrapassa os 50 filmes), Bergman foi mestre em levar às telas temas existencialistas. Ao todo, ganhou sete prêmios no Festival de Cannes e dois no de Berlim.
Entre seus longas estão os célebres Morangos Silvestres (1957), O Sétimo Selo (1957), Gritos e Sussurros (1972), A Flauta Mágica (1975), O Ovo da Serpente (1978) e Fanny e Alexander (1982).

Seu último filme como diretor foi Saraband, rodado inicialmente para a TV. O longa, estrelado por Erland Josephson e Liv Ullman, retoma os personagens de Cenas de um Casamento (1973).

Bergman era também dramaturgo. Sobre as duas artes, afirmou: "O teatro é o começo, o fim, é tudo, enquanto o cinema pertence ao âmbito da prostituição".

Uma triste notícia. Com certeza, perdemos um grande e bom diretor de cinema. Que ele esteja junto agora a Glauber Rocha, a Kubrick, a Hitchcock ...

Dogville (2003)

2007-07-28T00:51:00.000-03:00

Por: Flávio André

É um filme pra ver e rever, analisando cada aspecto e encontrando nos mínimos detalhes a riqueza desta película, não por ser apenas um filme de autor, mas por desvendar através de uma dura crítica social os comportamentos humanos com um profundo pessimismo. É o primeiro de uma trilogia que segue com Manderlay (2005) e Washington (2007). Pra ser sincero achei um “saco” nos primeiros minutos assisti-lo, devido à própria forma de o diretor elaborar o cenário, cenário este que lembra um espaço teatral, onde os lugares são delimitados por simples riscos ao chão. Porém ouvi-se as batidas das portas, o latido do cachorro e imagina-se os arbustos (todos abstratos no filme).

A história se passa na década de 30 do século passado numa cidade chamada “DogVille”, vilarejo entre as Montanhas Rochosas nos EUA, onde não mais do que quinze pessoas habitam. A vida da pacata cidade (que vive debaixo de uma profunda miséria e pobreza, resultada da própria conjuntura nacional) se transforma quando Grace (Nicole Kidman) aparece lá “do nada” fugindo de um grupo de gângsteres. Tom (Paul Bettany) a acolhe e convence os moradores a abrigarem a fugitiva. Com o consenso de todos, ela permanece na cidade mediante a incumbência de exercer trabalhos exercidos para a comunidade. A partir daqui Grace se apega a cidade e as peculiaridades das personalidades de cada morador. No entanto a pressão da polícia para achar a tal “desaparecida” faz com que os moradores de Dogville explorem-na mais e não a deixando fugir. Agora os papéis se invertem. Grace percebe os defeitos de cada um. Luxúria, avareza, ira, orgulho... São todos detectados por ela. A fugitiva amada e elogiada a priori, torna-se um “objeto estrupado” pela arrogância daqueles a quem ela admirava. Lars Von Trier (diretor) tenta metaforear através do próprio cenário (o qual não esconde no interior das “casas” as ações dos personagens) que as pessoas são constantemente mutáveis e profundamente desumanas. Os personagens são “despidos” periodicamente, agindo conforme seu instinto próprio de interesses. Esta é uma parte que para mim foi muito forte e altamente inquietante. A pregação do pessimismo em relação à humanidade é notória. Grace ainda acredita no perdão e na mudança das pessoas, motivo pelo qual a deixa, ainda, presa a cidade.

No entanto, seu pai (um famoso gângster) a encontra e questiona esse discurso, poderíamos dizer utópico?, deixando a critério da filha a decisão vingativa ou não do destino daquelas pessoas. O conflito na mente de Grace (des)constrói o que para ela era uma verdade. Tom (personagem muito dúbio no filme) que demonstra ser o filósofo que vive “pregando” coisas que não vive, tipo o intelectual dos nossos dias que permanece medíocre no seu discurso e que se torna vítima dele próprio, é incapaz de proteger e reconhecer em algumas vezes o entorno da situação de prepotência, a quem também é participante. Sua decisão é incendiar a cidade e exterminar todos. O único que se livrou do massacre foi “Moisés”, cachorro que no início do filme já não gosta de Grace (pois esta teria roubado seu osso).

Aqui é lançada uma frase do narrador “será que alguém terá coragem de perguntar? e se isso for feito, será que alguém terá coragem de responder?”. Nem a escassez de cenário e ausência de trilha sonora diminui a grandiosidade da película. O filme encerra-se com fotografias de pessoas da época nos Estados Unidos, frutos da desumanidade a quem o filme se empenha em desmascarar.

Por isso foi bastante criticado, acusado até de “antiamericanismo”. “Antiamericanismo” ou não, o filme se transforma numa obra-prima, porque pode ser reproduzido em qualquer época ou lugar, pois reproduz visivelmente a mediocridade do ser humano. Somos desumanos pelo simples fato de existirmos.

Eu sou um ciborgue, mas tudo bem!

2007-07-25T10:36:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Não são muitas comédias românticas que começam com uma tentativa de suicídio e termina com o casal tentando detonar dispositivos nucleares, mas são poucas as comédias que foram dirigidas por Park Chan Wook, diretor da excelente trilogia da Vingança (Mr. Vingança, Old Boy e Lady Vingança), felizmente “I’m a cyborg but that’s ok”(2006) é uma delas.

O longa conta a história de dois pacientes de um hospital psiquiátrico que se apaixonam.Cha Young-goon (Su-jeong Lim) é uma interna que acredita ser um ciborgue, e por isso se recusa a comer com medo de danificar o seu “corpo robótico”, e Park Il-Sun (Rain) está em tratamento por achar que está encolhendo rumo à insignificância, e também por pensar que pode roubar habilidades de outras pessoas.

No dia-a-dia do hospital ela conversa com máquinas e chupa pilhas na esperança de recarregar suas energias; ele segue experimentando as habilidades de outras pessoas; e os dois, aos poucos, vão criando um laço de amizade que acaba os envolvendo em um amor ingênuo e sincero.

Um filme tem uma boa fotografia e um roteiro bem peculiar, mostra que não precisamos nos preocupar com o que os outros pensam de nós, quer ser “diferente” nada mais é do que ser você mesmo, não precisa fugir pra se adequar aos padrões ditos “normais” pela sociedade.

Nascido para matar: a guerra antes da batalha!

2007-07-19T12:48:00.000-03:00

Por: Gustavo Madruga

A guerra começa antes do campo de batalha, essa é a primeira impressão transmitida pelo filme "Nascido Para Matar"(Full Metal Jacket), penúltima obra do diretor Stanley Kubrick que retrata a guerra do Vietnã de maneira bastante singular: o quartel é problematizado na primeira parte do filme e as cenas de maior impacto psicologico são referentes ao treinamento militar.

Logo de início, nos deparamos com uma cena simples, mas se vista com olhos mais aguçados, podemos perceber que no momento em que as cabeças dos soldados são raspadas a mudança não é só estética, a inocência e outros sentimentos que os classificam como humanos são deixados para trás; agora são apenas máquinas a serem programadas. O maior exemplo disto, é o modo como o recruta Gomer Pyle (Vincent D'Onofrio em grande atuação) sofre uma metamorfose de maneira inversa: de humano à animalesco, o jeito infantil dá lugar ao instinto assassino, que acaba se voltando para o seu próprio criador, o sargento Hartman.

No ambiente de treinamento, é impossível não ser impregnado pelo espírito bélico, ele não está presente somente nas atividades e nos treinamentos, mas também na religião. A oração feita pelos recrutas antes de dormir mostra que o deus, o santo protetor e o anjo da guarda se resume a um objeto: o rifle.

No próprio cartaz do filme podemos observar um curioso paradoxo; um símbolo utilizado pelos Hippies na década de 60 significando a paz, ao lado da frase nada pacífica "Born to Kill"(Nascido para matar). Seria uma mostra indireta do ideal bastante difundido na época (e também nos dias de hoje como no Iraque) de que "o objetivo da guerra é a paz"? Pergunta que fica no ar...

Na segunda parte do filme onde os recrutas já "transformados" em soldados estão no Vietnã, podemos ver elementos diferentes dos abordados até então em filmes do gênero, por exemplo: prostituição como uma das principais formas de interação entre americanos e vietnamitas. Os dialogos fortes se tornaram banais pelo fato de Platoon (lançado um ano antes) já ter tocado bastante nesta tecla.

Os fanáticos por filmes de guerra não podem deixar de assistir (e reassistir!) este belo filme que considero um grande clássico do gênero.

2007-07-10T19:39:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Nesta semana (amanhã) estará acontecendo no Brasil a estréia de mais um filme da saga Harry Potter (Harry Potter e a Ordem da Fênix).

Pegando o gancho do lançamento do quinto filme sobre o bruxo, colocarei por aqui ipsis literis matéria publicada no Omelete sobre o sexto filme do Harry onde vários diretores dão pitaco sobre o que fariam se fossem convidados a dirigir a adaptação para o cinema.

Rob Zombie (Halloween): "Seria provavelmente bem violento e com muita nudez. É isso que a série precisa. E Harry diria 'fuck' várias vezes. Isso apimentaria a coisa".

Zack Snyder (300): "O problema com Harry Potter é que não dá pra ser diferente dos livros. Você quer vê-los transando ou brigando ou atirando um no outro? Claro que sim. Minha reação inicial seria fazer um filme para pegar censura alta, do tipo 'eles deveriam ser mais sombrios!' E seria sensacional se Harry morresse no final".

David Fincher (Se7en, Clube da Luta): "Eu conseguiria fazer mais sombrio do que Alfonso [Cuarón, diretor de O Prisioneiro de Azkaban]? Não sei. Harry deveria morrer? Assim como todo bom adolescente".

George Miller (Mad Max, Happy Feet): "O que me atrai é que, pensando em filmes realmente populares dos anos 60 e 70, o herói ou o protagonista morre no final. Desde Butch Cassidy até Uma Rajada de Balas... O último filme que fez algo assim foi Thelma & Louise. Seria interessante e corajoso se Harry morresse. Seria como um ciclo da vida completo".

Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra, Perfume): "O que eu gosto na série é que, quanto mais velho Harry fica, mais assustadores se tornam os filmes. Acho que eu investiria nas partes assustadores mais do que os outros filmes fizeram. Estão chegando lá. Estou curioso para ver até onde vai".

Edgar Wright (Todo mundo quase morto, Hot Fuzz): "Eu gostaria de ver Daniel Radcliffe pelado mutilando cavalos [em referência à peça que o ator protagoniza em Londres, Equus]. No Reino Unido é um negócio, aquele cartaz do lado de fora do teatro é enorme. Coisa insana. Tem uns três andares de altura - uma foto de Daniel Radcliffe pelado".

Edward Zwick (O último samurai, Diamante de Sangue): "Na época do primeiro filme, minha filha tinhas uns oito ou nove anos e eu lia para ela. Eu certamente saberia o que fazer com aquilo. Seria divertido. Mas agora? Não sei. Foi maravilhoso quando vi o terceiro dirigido pelo Cuarón. Acho que ele reinventou a coisa. Fez um ótimo trabalho. Não estou certo se eu gostaria de ser o quinto diretor, porém".

Guillermo del Toro (O Labirinto do Fauno): "Na verdade me ofereceram o terceiro antes de Alfonso e eu sugeri o nome dele. Eu adoro os livros, eles têm riqueza e textura, são bem pesquisados e possuem um universo bem sombrio. Eu adoraria que Alfonso pudesse voltar, porque de todos os filmes que ele dirigiu foi do que eu mais gostei. Se ele não puder, eu adoraria fazer um, no qual eu possa matar um dos personagens. Eu seria o cara que acaba com a franquia, destruindo tudo o que criaram antes".

Sodomitas

2007-07-05T17:02:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Para quem gosta do trabalho de Gaspar Noé (mais conhecido pelo polêmico filme Irrversível) segue um curta-metragem dele que poucos conhecem ou tiveram acesso.

É importante dizer algumas coisas:

1º Só postei esse curta como registro mesmo pessoal, mas se algum dos administratores achar o conteúdo impróprio para o blog, pode deletar o post.

2º Resolvi postar esse curta-metragem, apenas como registro. Quem já assistiu aos outros filmes do Gaspar Noé, já sabe como são suas obras, porém, deixo claro, esse curta contém cenas de sexo explícito.

Sodomitas foi um curta-metragem pornográfico lançado em 1998 na colocação da luta contra a AIDS, em associação com o Ministério da Saúde. Assim como eu, possivelmente vocês vão achar estranho a sigla Nf(algum comercial de camisinha?)

Em 1998 foi pedido a 5 jovens diretores( Marc Caro, Cédric Klapisch, Jacques Audiard, Gaspar Noé e Lucile Hadzihalilovic) para criar um trabalho audiovisual de ficção. Para cada diretor foi dado um tema específico de relação sexual: penetração anal e vaginal, felação, masturbação, uso de objetos eróticos etc.

Se ficou curioso, clica no link e baixa o vídeo. É curto e a imagem não é muito boa, mas acaba ajudando na estética do filme.

OsTreze homens roubam cassinos, cumprem vingança, e ainda salvam a trilogia

2007-06-29T17:01:00.000-03:00

Por ANDRÉ OURIX

Uma grande responsabilidade. Com muitas criticas nas costas e expectativas de muitos fãs. Marcado para ser fracasso total, ou o resgate da serie. Assim foi produzido treze homens e um novo segredo, que antes de mais nada foi bom, melhorando muitos aspectos em relação ao segundo, mantendo a coerencia da serie.

No inicio do filme, nos deparamos com muitas lembranças da sequencia 12 homens, quando em dialogos secos e bem curtos, ficamos sabendo que tess e isabel não estarão estrelando o filme (mesmo ja sabendo que elas não estrelariam o filme: coisas do cinema moderno, onde atraves dos trailers podemos saber de muitas coisas, por isso acho os filmes antigos encantadores), onde, paramos para pensar de como na sequencia 12 homens, as personagens foram articuladas de forma que, foram ofuscadas pela entrada de novas, e ate deixadas de lado, como benedict, e outras que apareceram ate demais, sem fazer sentido ao filme, como isabel (mesmo atuando muito bem).

No aspecto da dramaturgia o filme foi bom, acho que não teve nenhum reves em questão de protagonistas e coadjuvantes. O grupo dos onze de Danny ocean aparece bem mais, e as atuações estão muito boas, com muita inrreverencia e sofisticação.

O que dizer do roteiro? Bem, acho que a tematica do filme é bem sugestiva, onde só pode nos levar a assaltos grandiosos, impossiveis e irrealizaveis. Aqui, nos deparamos com a entrada de uma nova personagem, Willy bank, que sera o novo alvo dos grandiosos ladroes. O motivo é que deixa o filme legal: vingança. Isso mostra em ocean e demais uma amizade sem igual, mostrando que a união faz a eficiencia. Com poucos recursos de não-linearidade, o filme ficou de mais facil compreensão, o que foi um dos pontos fortes do filme. Os dialogos fivaram mais curtos e com mais humor incutido, o que descontrai essa comedia policial, onde poucas obtem exito.

Contribui para o aspecto tecnico, uma montagem normal, nem mal feita, e nem com exageros, mantendo o filme movimentado e animado; o uso de planos PPP foram essenciais para acentuar o clima de tensão que percorre todo o filme, principalmente na hora da execução do plano; o diretor faz um trabalho normal, utilizando as cameras muito bem, dosando os planos gerais com especificos, fazendo uma movimentação de cameras legal. Mas a alma do filme é a trilha sonora, que deixa o filme com uma vivacidade enorme, deixando-o refinado e sofisticado, elegante e ao mesmo tempo alegre, que é o intuito da obra.

Vendo por essa perspectiva, podemos dizer que treze homens é uma pelicula divertidissima, desconsiderando o fato de ser comercial, afinal, todo o filme tem um pouco disso e tambem por não ser um grande blockbuster de arrasar quarteirão. acho que o filme fica na media, e vai agradar a muitos que pensaram: a trilogia vai terminar um fracasso. E não foi isso o que aconteceu...

Apocalypto: Mel Gibson tá louco?!

2007-06-27T20:23:00.001-03:00

Por: Flávio André

Violento e intrigante. Mel Gibson está sendo inovador demais ou está sofrendo de alguma doença psíquica? Pelo que ouvi sobre o filme, as pessoas ou amaram demais ou odeiaram demais. Eu tomei uma posição, vamos dizer um pouco "neutra".

Esta polêmica da lingüística e violência que está impactando os últimos filmes de Gibson (em Paixão de Cristo, nas falas reproduzidas em aramaico e latim, sem contar na maquiagem e violência que “pesam” o decorrer filme) é extremamente envolvente também em Apocalypto. O filme conta a história de Jaguar Paw (Rudy Youngblood, sem falar que o cara é a cara de Ronaldinho Gaúcho) que é levado para ser sacrificado, depois de ter sua aldeia saqueada e destruída e, tenta voltar para resgatar sua esposa grávida e seu pequeno filho escondidos numa gruta.

O filme detém-se no século XVI, período de declínio da tal civilização e, da chegada dos europeus. O contato dos nativos e a natureza são belíssimos e a imagem da película impecável. Mel Gibson tenta com sucesso dar aos sacrifícios uma realidade intrigante. Cabeças rolam a baixo da pirâmide maia e o povo dá brados, convictos que aquilo seria necessário para o deus do sol, Kulkulkan.

Livre do sacrifício, mas não da morte, Paw foge no meio da selva em busca de manter a honra de seus ancestrais e a fidelidade a sua família. Para mim foi um pouco forçado o desenrolar da fuga, e o final ficou um pouco a desejar.

Porém o que me deixa mais pensativo é essa reviravolta de Mel Gibson em fazer filmes. Os problemas pessoais (alcoolismo, preso por irregularidades de motorista, enfim...) de Gibson estariam afetando suas produções? Seria melhor ele sair de detrás da câmera e voltar para as telas? Cada um que opine, mas ainda prefiro William Wallace a esse louco!

Os 100 melhores (?)

2007-06-21T18:38:00.000-03:00

Por:Mob Cranb

O American Film Institute divulgou uma lista para comemorar os 10 anos da publicação da primeira relação de 100 melhores longas-metragens.
O filme "Cidadão Kane" (1941), do diretor Orson Welles, foi apontado mais uma vez pelos críticos como o melhor filme da história. Tem alguns filmes meio duvidosos mas...
Segue a lista completa:

1. Cidadão Kane
2. O Poderoso Chefão
3. Casablanca
4. Touro Indomável
5. Cantando na Chuva
6. E o Vento Levou
7. Lawrence da Arábia
8. A Lista de Schindler
9. Um Corpo que Cai
10. O Mágico de Oz
11. Luzes da Cidade
12. Rastros de Ódio
13. Star Wars - Guerra nas Estrelas
14. Psicose
15. 2001: Uma Odisséia no Espaço
16. Crepúsculo dos Deuses
17. A Primeira Noite de um Homem
18. A General
19. Sindicato dos Ladrões
20. A Felicidade não se compra
21. Chinatown
22. Quanto mais quente melhor
23. As Vinhas da Ira
24. E.T. - O Extraterrestre
25. O Sol é para Todos
26. A Mulher Faz o Homem
27. Matar ou Morrer
28. A Malvada
29. Pacto de Sangue
30. Apocalypse Now
31. Relíquia macabra
32. O Poderoso Chefão II
33. Um Estranho no Ninho
34. Branca de Neve e os Sete Anões
35. Noivo Nervoso, Noiva Neurótica
36. A Ponte do Rio Kwai
37. Os Melhores Anos de Nossas Vidas
38. O Tesouro de Sierra Madre
39. Dr. Fantástico
40. A Noviça Rebelde
41. King Kong
42. Bonnie e Clyde - Uma Rajada de Balas
43. Perdidos na Noite
44. Núpcias de Escândalo
45. Os Brutos Também Amam
46. Aconteceu Naquela Noite
47. Uma Rua Chamada Pecado
48. Janela Indiscreta
49. Intolerância
50. O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel
51. Amor, Sublime Amor
52. Taxi Driver
53. O Franco-Atirador
54. M*A*S*H
55. Intriga Internacional
56. Tubarão
57. Rocky-Um lutador
58. Em Busca de Ouro
59. Nashville
60. Diabo a quatro
61. Contrastes Humanos
62. Loucuras de Verão
63. Cabaret
64. Rede de Intrigas
65. Uma Aventura na África
66. Os Caçadores da Arca Perdida
67. Quem Tem Medo de Virginia Woolf?
68. Os Imperdoáveis
69. Tootsie
70. Laranja Mecânica
71. O Resgate do Soldado Ryan
72. Um Sonho de Liberdade
73. Butch Cassidy e Sundance Kid
74. O Silêncio dos Inocentes
75. No Calor da Noite
76. Forrest Gump - O contador de histórias
77. Todos os Homens do Presidente
78. Tempos Modernos
79. Meu Ódio Será Sua Herança
80. Se Meu Apartamento Falasse
81. Spartacus
82. Aurora
83. Titanic
84. Sem Destino
85. Uma Noite na Ópera
86. Platoon
87. Doze Homens e Uma Sentença
88. Levada da Breca
89. O Sexto Sentido
90. Ritmo Louco
91. A Escolha de Sofia
92. Os Bons Companheiros
93. Operação França
94. Pulp Fiction
95. A Última Sessão de Cinema
96. Faça a Coisa Certa
97. Blade Runner
98. A Canção da Vitória
99. Toy Story
100. Ben-Hur

Você já quis ser outra pessoa?

2007-06-19T12:45:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Como seria ser outra pessoa? Esta é a questão inicial de “Quero ser John Malkovich” (Being John Malkovich) produção americana de 1999, com direção de Spike Jonze e roteiro de Charles Kaufman.

O filme que conta à história de Craig Schwartz (John Cusack) um títere ou manipulador de marionetes, fracassado na vida e insatisfeito no lar, pois sua esposa Lotte (Cameron Diaz) funcionária de uma loja de animais, dedica maior tempo ao trabalho e tem mais carinho e atenção aos bichos do que ao próprio esposo.

Desempregado, Schwartz se candidata ao emprego de arquivista em uma empresa que fica no andar sete e meio de um prédio. Lá, o títere se apaixona pela executiva Maxine
(Catherine Keener) que, por sua vez, não tem nenhum interesse por ele.

Um dia, por azar ou sorte, ao arrumar os arquivos, Schwartz encontra um túnel que o leva até a mente de Jonh Malkovich (ator americano que “interpreta” a si mesmo no
filme) podendo passar quinze minutos sendo o ator. Após o tempo estipulado, Schwartz é
expulso da mente de Malkovich.

No início do filme, vemos Schwartz manipulando uma marionete, ou o seu alter ego, que tenta se rebelar do seu controle. O boneco olha para cima e, quando descobre que não passa de uma marionete, se revolta, e começa a quebrar o quarto em miniatura em que vive, ficando evidente que o boneco é muito mais do que uma marionete. É um ser vivo que ganha vontade própria quando nas mãos “mágicas” de Schwartz. Ao quebrar os objetos do seu quarto, ele acaba quebrando algo bastante representativo, o espelho, que serve para mostrar aquilo que somos, aquilo que não somos e aquele que gostaríamos de ser.

A relação marionete, espelho e Schwartz aparentam uma busca de identidade. Schwartz não se reconhece sem a ajuda da marionete, nesse ponto o Outro é que nos define. A marionete, o Outro, ao quebrar o espelho, sente-se em estado de graça, êxtase e delírio. Dança, na expressão do corpo, toda a sensação de libertar-se da auto-imagem como marionete. Contudo, após a dança, a marionete senta-se e chora. A marionete rompe com uma imagem que a define - nesse caso o espelho, mas não o títere, Schwartz, a outra “marionete”.

O títere, cria um dialogo onde uma marionete de Maxine e uma marionete de Swartz que reforça a questão da busca por uma identidade: “Maxine: Craig, porque você gosta tanto de marionetes?

Craing: Maxine, não tenho certeza, talvez seja a idéia de ser outra pessoa por um instante.
Estar em outra pele, pensar e mover-se diferentemente, sentir de outra maneira”.

As marionetes pensam e sentem por Schwartz e o define como é. A identidade nesse caso passa a ser sua consciência negada. Ele é quando não pensa, pois se pensa, sente e sofre. A razão de Schwartz existir consiste nas sensações que o possibilita a pensar e sentir como afirma em um diálogo com um chimpanzé que sua esposa Lotte cria: “Como é triste ser alguém. Você não sabe a sorte que tem de ser um macaco, pois consciência é uma maldição terrível. Eu penso, eu sinto, eu sofro”.

Schwartz nega o que é. Ele é nada. Um “pobre coração só e isolado”. À medida que não é nada, há algo que da a ação em ser algo. Não se encontra ligado a nada, mas a sua representação está na marionete. Ela está ligada nele e essa ligação lhe da sentido, lhe traz a sensação de existir, pois através dela, ele pode ser quem ele quiser. Sendo nada, o que ele tem a perder? Tendo nada a perder, é o que realmente o faz querer sentir. Sendo nada, ele pode mudar, modificar, ir além do que o define e o aprisiona na definição que faz de si: a falta de sentir. Schwartz consegue a sensação de poder existir com seu alter-ego, ou seja, com o Outro, que é a marionete.

Um vínculo é construído e nesse vínculo, ele constrói seu sentido, inventa artificialmente sua vida e tem a sensação de identidade. Agora, ele vive, rir, chora, se emociona, sente a vida pelo (e no) outro. Torna-se mais atraente sendo outro, encontra sentido ao tornar-se outro.

O filme é demasiadamente complexo e espero que eu não tenha deixado você zonzo com esse texto.

Cidade Baixa

2007-06-11T09:40:00.000-03:00

Por: Gustavo Madruga

Este é um filme que me deixou um pouco perplexo. Não sei se essa perplexidade se deu pela forma crua em que as personagens e o meio (cenário) são apresentados, ou pelas metáforas (muito inteligentes por sinal).

Perguntei-me: por que só vi este filme agora? Confesso que temi ser mais um filme brasileiro com velhos clichês, como a visão sobre a pobreza ou mais um romance urbano cheio de dramas. Vi que não era nada disso. Logo de inicio nos vemos em um “botequim” sujo e cheio de bêbados, sendo este o cenário onde os protagonistas se conhecem. Rapidamente somos introduzidos ao estilo de vida da personagem da ótima atriz Alice Braga.

Em seguida vem uma das cenas que mais me deixou inquieto: a rinha de galos. Logo depois esta cena confirma-se enquanto metáfora no momento em que o personagem de Wagner Moura é esfaqueado. Existe aí uma profunda comparação entre homem e animal, como o homem às vezes tem que conquistar algo através da briga ou apenas tentar marcar o seu espaço como é mostrado na cena final do filme, onde os protagonistas se agridem motivados pelo amor de uma prostituta. Aliás, esta ultima cena abre espaço para outra discussão, a banalização da violência. Os moradores da rua onde os personagens se digladiam observam com grande naturalidade este fato.

A linguagem do filme é bastante convincente, as gírias trejeitos e vícios lingüísticos da região é muito bem explorado. Isso se deve tanto por causa dos atores serem baiano quanto pela ótima direção de Sérgio Machado. As atuações foram excelentes, a transformação de Lázaro Ramos de cara franzino e engraçado num homem forte fisicamente e de pouco humor é de se tirar o chapéu.

Alice Braga merece também grande destaque por ter exprimido tão bem a realidade de uma prostituta, desmistificando todo o glamour que é erroneamente atribuído a esta profissão através de novelas e alguns péssimos filmes.

Falando da parte técnica, a fotografia foi impecável (um recurso em que o Brasil mostra qualidade para americano nenhum botar defeito), sufocante quando necessário e suave em raros momentos. De inicio a montagem foi confusa, mas aos poucos nos moldamos a maneira de como o filme é apresentado.

Cidade baixa é um filme forte e inquietante, e com certeza merece um lugar de destaque no rol de bons filmes brasileiros.

Piratas do Caribe: Que vá para o fim do mundo!

2007-05-31T16:54:00.000-03:00

Por Gustavo Madruga

Decepção, Não há palavra que combine melhor com este filme que custou 300 milhões, mas que eu pagaria 600 para apagá-lo do mapa.

A trama desenvolve-se a partir da tentativa de resgate(sendo liderado por Capitão Barbossa e Will Turner) do excêntrico pirata Jack Sparrow, que está preso no mundo dos mortos. A partir deste acontecimento, articula-se uma organização de piratas a fim de travar a batalha final contra a armada real inglesa.

A primeira cena que eleva o nível de ridicularidade, é justamente a primeira em que Sparow dá as caras: aquele monte de "Sparows" e um navio sendo levado ao mar por "carangueijos-pedras-inteligentes" é dar um tapa na cara de qualquer espectador com Q.I. acima de 10.

A comédia foi outro ponto fraco. ela foi bastante artificial e forçada, sendo incutida em cenas que não precisavam deste "toque". Até as batalhas foram contaminadas com a "ruindade" do filme: as lutas nos navios eram um misto de Tarzan com apresentações do Cirque du Soleil, as cordas nunca acabavam!

Quando assisto filmes como este, fico triste com tamanho gasto de recursos numa obra medíocre e ao mesmo tempo valorizo ainda mais genios que com pouco dinheiro fizeram grandes películas como: Cães de Aluguel, Platoon, entre outros.

Não escreverei mais do que estas linhas, este suplício cinematográfico não merece que eu gaste mais tempo.

Cannes,Cannes, Cannes

2007-05-29T08:50:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

O Festival de Cannes não podia passar em branco por aqui. Evitando delongas, vamos ao resultado final do 60º Festival.

4Meses, 3 Semanas e 2 Dias, do romeno Cristian Mungiu, confirmou o favoritismo e faturou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, além do prêmio da crítica internacional (o Fipresci). O 60º Festival consagrou um cinema emergente, cujo diretor, no discurso, afirmou que, antes do evento, nem tinha dinheiro para lançar o filme.

“Que esse filme sirva de incentivo para todos os pequenos cineastas do mundo”, declarou no domingo.O filme de Mungiu é polêmico: uma defesa pesada do aborto, que é ilegal na Romênia, a partir da história de uma garota que resolve fazer o ato clandestinamente e é acompanhada por uma amiga numa terrível peregrinação. Segundo as críticas, é um filme sem concessões e que mexe também com o lado ético.

O grande prêmio do júri (quase um segundo lugar do festival) ficou para o japonês Mogari No Mori, da diretora Naomi Kawase. Presidido pelo britânico Stephen Frears também destacou prêmios especiais para o mexicano Luz Silenciosa e a animação franco-iraniana Persépolis, baseada na HQ de Marjane Satrapi.

O americano Gus Van Sant ficou com o prêmio especial de 60º aniversário do festival, por Paranoid Park.A torre de babel prossegue nos outros prêmios, mostrando que, mais uma vez, o festival optou por ser salomônico e distribuir os prêmios por vários filmes. O melhor diretor é francês (Julian Schnabel, por Le Scaphandre et le Papillon), o melhor ator é russo (Konstantin Lavronenko, por Izganie) e a melhor atriz é coreana (Jeon Do-yeon, por Secret Sunshine).

Com exceção de Van Sant, os cineastas ficaram de fora dos prêmios ou só compareceram fora de competição. E Cannes teve esses diretores em profusão: Emir Kusturica, com Promise This; Stephen Soderbergh, com Treze Homens e um Novo Segredo; os irmãos Coen, com No Country for Olde Men; Wong Kar Wai, com My Blueberry Nights; David Fincher, com Zodiac; Quentin Tarantino, com À Prova de Morte; Michael Moore, com Sicko.

Houve homenagens a Henry Fonda e a John Wayne. E um filme brasileiro ainda saiu bem de Cannes: o curta Um Ramo, de Juliana Rojas e Marco Dutra, ganhou o Prêmio Kodak de curta-metragem na Semana da Crítica. Ótimo para o Brasil, mas infelizmente poucos poderão ver esse filme devido a quase não divulgação do gênero curta-metragem no nosso país. É uma pena!

STAR WARS: boatos são negados, e animação tem previa de lançamento.

2007-05-28T17:37:00.000-03:00

POR ANDRÉ OURIX

depois de se especular muito sobre dois novos longas da serie STAR WARS, o boato foi negado pelo homem responsavel pela lucas films, Steven Sansweet. foi na convenção de comemoração dos 30 anos de criação da serie que ele falou sobre a noticia, e dizendo que tudo não passou de uma mal interpretação de algumas declarações de Lucas. Essa sem duvida nenhuma não é uma boa noticia para os fãs, que ficaram entusiasmados com o boato, mesmo sendo o filme produzido apenas para televisão.

no entanto, Sansweet confirmou uma dos otimas noticias que deixaram os fãs da serie ainda mais esperançosos e com mais entusiasmo. a produção da animação Clone Wars esta em pleno desenvolvimento, e até ja ganhou um primeiro cartaz de lançamento:

ainda esta semana teremos maiores informações sobre esta bela animação que será apresentada ao publico atraves de um video no proximo dia 27 de junho em mais uma convenção de comemoração nos Estados Unidos. teremos tambem noticias da outra serie que esta sendo produzida.

Clone Wars tera como história foco a batalha pelo poder na republica, no entanto, não trara como eixo pricinpal a história do grande Jedi Anakim skywalker, e sim, outras histórias paralelas ao mesmo acontecimento. Diferentemente de outras animações da serie que ja foram produzidas, esta foi totalmente produzida pela Lucasfilm e ja tem uma data previa de lançamento, que será exebida no ano de 2008. até lá, vale apena esperar, pois, a força está dentro de nós...

Juliane Moore nas mãos de Meireles?

2007-05-21T16:48:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Fernando Meirelles não confirma, mas o material de divulgação oficial do filme "Savage Grace", que a atriz Julianne Moore estrela na Quinzena dos Realizadores em Cannes diz o seguinte, no perfil dedicado à moça:

"Graças à extensão de seu repertório, Julianne Moore se destacou tanto em grandes produções quanto em filmes independentes. Ela filmará em breve 'Cegueira', de Fernando Meirelles, adaptação do romance homônimo [na verdade, "Ensaio Sobre a Cegueira"] de José Saramago, Prêmio Nobel de Literatura".

E Julianne Moore não teve dúvida: confirmou a todos que fará o filme de Meirelles e não poupou elogios ao cineasta brasileiro.

Rumores também dizem que Daniel (Bond) Craig também estará no filme.

O negócio é esperar para ver!

Em quanto...

Julianne Moore e Tom Kalin conquistam Cannes com o drama "Savage Grace"

O drama "Savage Grace", estrelado por Julianne Moore e dirigido por Tom Kalin, conquistou hoje o público da Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes.O filme, uma adaptação do livro de mesmo nome, conta a história de uma mãe assassinada pelo próprio filho, em um enredo que mostra a decadência de uma família poderosa em meio ao incesto que cerca seus protagonistas.

Era um papel muito difícil, pois era uma mulher cheia de graça, de elegância, de doçura. Não era um monstro", disse Julianne Moore.

Assim como seu marido e filho, Barbara Baekeland era uma mulher "profundamente doente, profundamente perturbada, mas suas intenções sempre foram puras", acrescentou a atriz.

"Save Grace" está previsto para ser lançado no final do no Brasil.

Futebol sem bola, Piu-piu sem Frajola

2007-05-20T17:37:00.001-03:00

POR FLÁVIO ANDRÉ

Som e imagem. Imagem e som. Confusão de associações. Casamento perfeito. Que mania de mistura. Ouço uma música (quero dizer instrumental, para os leigos, pois para mim, isso é pleonasmo) e viajo na sua “história”. Vejo imagens e me emociono com a sua “música”. Será que sou louco? Paranóia? Assistir um filme mudo é um saco, a não ser para amantes do cinema, preocupados com a preciosidade do “velho”. Como diria Filipe Sales, o cinema nunca foi “totalmente” mudo. A imagem por si só possui algo que nos fala, assim como a música a faz sem mencionar uma única palavra.

Anteriormente a década de 30 do século passado, era comum ter um pianista tocando suas próprias peças à medida que “sentia” o filme ou orquestras que tocavam numa sala ao lado da exibição, com repertório próprio do filme. Essa inquietação de trazer o sentido entre os dois elos (imagem e som) foi bem problematizada por Charlie Chaplin, sendo o primeiro a elaborar as próprias partituras para os seus filmes.

Há 80 anos atrás surge uma estratégia para a sétima arte que acompanhava a narrativa dando mais emoção e brilho. Estou falando do sistema precário de sonorização, com direito a vários chiados, chamado vitaphone, um projetor acoplado a uma vitrola, responsável pela sincronização do som à imagem que, aliás, nem sempre fazia este serviço. Uma revolução exaltada na obra de Al Jolson, The Jazz Singer (1927). Pouco tempo depois aperfeiçoaram a máquina onde o som era impresso na própria película, chamado movietone.

Duras críticas foram feitas por Eisestein que achava o som um fator redundante, por apenas reforçar a idéia da própria imagem. Tentarei continuar mais tarde desenrolar o fio dessa meada, mas já dá pra notar que som e imagem ou imagem e som (a ordem dos fatores não altera o produto) é como futebol sem bola, Piu-piu sem Frajola, como cantaria Adriana Calcanhoto.

FLÁVIO ANDRÉ

Star Wars completa 30 anos e lucas promete festa!!!

2007-05-16T00:08:00.000-03:00

POR ANDRÉ OURIX

Uma das maiores realizações do gênero ficção cientifica da história do cinema está completando em 2007 seus 30 anos desde a exibição de seu primeiro filme da saga, Star Wars e uma nova esperança, em 1977.

Consagrada como uma das maiores sequencias ja realizadas, Star Wars nunca perdeu seu folêgo em seus três filmes da trilogia inicial, melhorando em alguns aspectos a cada filme, trazendo um roteiro excepcional, escrito pelo proprio George lucas. com efeitos especiais inimaginaveis até o momento(Final da decada de 70), essa grande e fascinante história é considerada um dos filmes mais cults e duraveis que a critica cinematografica já viu.

e para não deixar os fãs vibrando ao vento, lucas revelou que vai produzir novos longas da serie. no entanto, ele confirma que apenas será disponibilizado para televisão. trata-se de dois pequenos longas, que duraram no maximo 1 hora cada e que abordaram uma sequencia após a guerra galatica, sem mostrar personagens classicos como yoda, leia ou até mesmo o grande luke. lucas ainda disse que a animação das guerras clonicas esta no forno, e que está pronta para sair.

é só esperar e comemorar em grande estilo a existencia desta maravilhosa ficção, que nos trás alem de muita ação e imaginação, discussões acerca da natureza de valores morais humanos. é por isso que Star Wars está marcado para sempre como um marco para a história do cinema.

Uma grande homenagem está por vir a STAR WARS, podem esperar!!!

Tyson no cinema!

2007-05-15T19:03:00.000-03:00

POR GUSTAVO MADRUGA

A vida do ex-pugilista Mike Tyson será o tema de um documentário dirigido por James Toback.

O longa será editado a partir de 30 horas de entrevistas com o lutador, além de depoimentos de parentes e amigos desta figura bastante polêmica.

A biografia de Tyson renderia sem dúvidas um ótimo filme. Sua vida é repleto de dramas, polêmicas e altos e baixos.

A previsão de término da produção do documentário é o final do outono americano.

Lars von Trier deprê!

2007-05-15T08:45:00.000-03:00

Uma profunda depressão mantém o cineasta dinamarquês Lars von Trier, 51 anos, incapaz de trabalhar e ameaça sua carreira, informou o jornal dinamarquês Politiken.

O diretor de Dogville passou uma temporada internado no Hospital do Reino de Copenhague por causa de uma forte depressão. Agora, ele parece estar curado, mas reconhece que não tem mais a mesma energia que possuia antes e que tem sérias dúvidas que possa tê-las de volta para voltar a filmar.

"Acredito que Anticristo será meu próximo filme, mas agora penso que não será mais. Essas minhas crises tem me deixado em branco, como uma folha de papel. É algo muito estranho pra mim, porque sempre tive pelo menos três projetos na minha cabeça de cada vez", afirma Von Trier.

Co-fundador do movimento denominado "Dogma 95", Von Trier é considerado um dos diretores mais originais do cinema contemporâneo, com filmes como Ondas do Destino, Dançando no Escuro, ambos ganhadores da Palma de Ouro no Festival de Cannes e Os Idiotas e Dogville, que considera ser seu melhor filme.

O segredo de Vera Drake

2007-05-10T18:01:00.000-03:00

Por: Mob cranb

Antes de falarmos sobre O Segredo de Vera Drake (Vera Drake, 2004) acredito ser importante mencionar que os dois filmes anteriores do diretor inglês Mike Leigh possuem estrutura similar ao que iremos analisar. Seus filmes sempre tratam de famílias afetadas por um certo descompasso social, sejam convenções morais ou problemas reais como alcoolismo e desemprego, que prejudica a sua convivência. A princípio só quem está assistindo o filme percebe tal problema, já que os personagens se acostumaram à rotina. Mas a tragédia anunciada funciona como um infarto: uma hora as artérias, cada vez mais entupidas, vão arriar.

Os dois filmes anteriores a Vera Drake, Segredos e Mentiras (1996) e Agora ou Nunca (2002) têm finais iguais: a “lavagem de roupa íntima” e suja serve como uma desobstrução vascular, um diagnóstico salvador no último momento. As famílias sobrevivem porque abrem corações, intimidades e confidências. O segredo de Vera Drake também é sobre uma intimidade escancarada, mas no sentido totalmente inverso. O diretor não quer dar uma lição em seus personagens, mas na audiência, isto é, naqueles que assistem ao filme. De curiosas testemunhas oculares viramos cúmplices.

O tal segredo do título não é segredo para nós. No dia-a-dia Vera (Imelda Staunton) é esposa dedicada, mãe de dois filhos se empenha em casar logo a mais nova. Toda semana, porém, sai de casa escondida para realizar abortos em meninas desesperadas e mulheres descuidadas, muitas das quais não conseguem pagar uma clínica clandestina decente. Vera age de modo maternal, mas não se abate. Está lá só para livrar-las do inconveniente. Faz o serviço por “caridade”, como ela sempre insiste em demonstrar, e não ganha dinheiro por isso.

Como todas as pessoas que praticam o bem (embora, no caso, o aborto seja considerado um crime, pelo menos na Inglaterra de 1950, a época em que se passa a história), Vera é uma ingênua, uma pura, que jamais desconfiou de que estava sendo usada pela outra. E, também, vítima de inveja, no caso da esposa do irmão do seu marido.

Mas fica a dúvida: Seria só por caridade mesmo tal ato?

A mocidade dela não nos é explicada, muito menos seu casamento precoce. Nesse ponto, o diretor nos negligencia de tais informações. Diante do espectador Vera Drake mantém a mesma postura fina, polida e hermética que conserva diante das visitas a quem serve chá. Ela É o segredo. Nós ficamos sabendo só um pouquinho além do que a família de Vera sabe. E a família não sabe nada.

Podemos até não perceber, mas por curiosidade, seja mórbida, seja natural, seja moral, seja científica, não vemos a hora dessa misteriosa benemerência ser desmascarada e, finalmente explicada. É com misto de terror e gozo que recebemos a notícia de que Vera foi descoberta pela polícia. E estamos na Inglaterra do pós-guerra, tempos conservadores e, muitas vezes hipócritas. Uso tal expressão, pois, mesmo sendo o aborto proibido, uma personagem consegue fazê-lo em uma clínica que tem uma freira como diretora. Não é interessante contar o processo pelo qual Vera passa, mas tem muito em comum com a crueldade de Dançando no escuro (2000) de Lars von Trier. A cada evidência apresentada no tribunal, em detalhes doídos, pausados, Vera parece se corroer por dentro, mas é para nós que o dedo é apontado de verdade.

À medida que O Segredo de Vera Drake vai se desenrolando, fica patente que o diretor não pretende se posicionar a favor ou contra o aborto. A intenção, clara, é a de destacar a bondade de uma mulher casada, mãe de um casal de filhos, de ajudar mulheres a se livrarem do filho indesejado.

Nos momentos em que praticava o aborto ou “ajudava as meninas” como afirma a personagem, Vera é impelida a se deixar guiar por instintos fundamentais, renegando a um plano secundário a sua vontade e deixando de lado a segurança do pensamento racional. O que nos faz lembrar do homem dadivoso nietzschiano que se assemelha, para utilizar uma imagem trágica, a uma vela que quanto mais ilumina consome a si própria...

Pequenas surpresas

2007-05-08T08:58:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Homen-aranha 4

Michael Lynton, um dos grandes executivos da Sony Pictures, confirmou em entrevista à BBC o que Sam Raimi havia dito anteriormente sobre as intenções do estúdio em relação ao futuro do Homem-Aranha: “Nós pretendemos fazer um quarto, um quinto e um sexto filme e continuar em frente”.
Segundo Lynton, serão feitos “todas as seqüências para as quais tivermos boas idéias”.

Na semana passada, Sam Raimi voltou a comentar sobre o possível quarto filme de Homem-Aranha. Em entrevista ao site Coming Soon, o diretor foi otimista ao falar sobre o futuro da franquia e afirmou que a Sony está disposta a fazer mais três filmes para a série.
Ele também afirmou que para isso será preciso uma boa história. “Será muito difícil dizer adeus ao Homem-Aranha”, finalizou.

Ou seja, novas sequências vão vir por ai. Vamos torcer que, as próximas caprichem mais no roteiro da história!

Resident Evil

Esse teaser de Resident Evil: Extinction que você vê acima, foi divulgado no MySpace e mostra a silhueta de Milla Jovovich no deserto, com duas armas. A veracidade do pôster ainda não foi confirmada, mas parece ser uma peça oficial, já que a mesma imagem é utilizada como capa do livro que antecede o lançamento do filme.

Resident Evil: Extinction está previsto para ser lançando nos EUA em 7 de setembro.

Karl Marx vai ao cinema

A vida do intelectual alemão Karl Marx será levada para as telas. De acordo com o The Hollywood Reporter, o haitiano Raoul Peck (Lumumba) vai dirigir a cinebiografia, que será centrada no período em que Marx passou em Paris até a publicação do Manifesto Comunista, entre 1830 e 1848.

Também serão abordados o relacionamento do estudioso com Jenny von Westphalen, sua esposa, e a amizade com Friedrich Engels, com quem elaborou o manifesto. Ainda não foi definido o elenco principal. O roteiro foi escrito pelo diretor em parceria com o francês Pascal Bonitzer, que também trabalhou em Lumumba.

As filmagens terão início em fevereiro na França, Alemanha, Bélgica e Luxemburgo. O lançamento do projeto, que terá o orçamento de US$ 20 milhões e será rodado em inglês, está previsto para o final de 2008.

No brasil: Death Proof vs Planet Horror?

2007-04-13T21:40:00.000-03:00

Isso mesmo. a noticia foi confirmada. GRINDHOUSE não será mais transmitido no brasil, veja o site http://www.grindhousemovie.net/.

Calma, Calma. o filme não deixara de ser passado nas telonas do brasil. apenas uma novidade foi confirmada. este grande trabalho conjunto de Robert Rodriguez(El Mariachi,1992) e Quentin Tarantino(Pulp Fiction,1994) será dividido em duas partes, pois, como é sabido do publico, grindhouse trás dois filmes numa mesma pelicula.

Death Proof de Tarantino, e Planet Horror de Rodriguez terão estreias em datas diferentes, com uma diferença de uma semana para cada. isto pode dividir algumas opinioes quanto aos fãs, no entanto, será ainda mais proveitoso, pois, ambos os diretores viram para o brasil fazer a divulgação dos filmes, assim como terão versões estendidas aqui no brasil.

é so esperar e ver este grande trabalho destes grandes mestres do cinema cult mundial, e ver uma versão estendida nos anima bastante.

POR ANDRÉ OURIX

Maguire fora de "Homem-Aranha 4"?

2007-04-12T19:49:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Joseph Gordon-Levitt, estrela do filme "The Lookout", está cotado como um "plano B" da Sony caso o ator Tobey Maguire, 31, recuse o papel de Peter Parker no próximo filme "Homem-Aranha 4".

Segundo o site Cinemablend, Gordon-Levitt é um dos jovens prodígios atuantes na indústria cinematográfica. Até então, rumores apostavam que o papel poderia ser entregue a Jake Gyllenhaal (de "O Segredo de Brokeback Mountain").O site aposta em Gordon-Levitt: "Ele tem corpo e jeito ideais e substituiria brilhantemente a herança deixada por Tobey Maguire ao personagem."

Maguire ainda é a primeira opção para o papel, mas, sendo mais famoso, o ator também custaria mais caro à Sony.No último dia 4, o ator de "Homem-Aranha 3" declarou não ter certeza se interpretará o herói pela quarta vez. "Não tenho idéias formadas. São mais pensamentos", diz Maguire na edição de maio da revista "Men's Journal". "Eu posso fazer outro filme do Homem-Aranha, mas ainda não sei".

Vamos esperar pra ver!

O Pianista

2007-04-09T11:18:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Um conflito que envolveu o mundo inteiro e matou 45 milhões de pessoas, a Segunda Guerra Mundial entre 1939 e 1945, ficará para sempre na memória da humanidade como um triste marco do século XX. Essa guerra foi mostrada por diversos meios: fotografia, música, literatura, quadros e pelo cinema. Neste último, sempre há novas obras tentando sempre buscar uma reflexão sobre esse assunto.

O filme O Pianista (The Pianist) foi lançado em 2002 e é uma produção do cineasta Roman Polanski. A história é baseada na autobiografia de Wladyslaw Szpilman (1911-2000), um dos 400 mil judeus que viviam em Varsóvia e que foram sumariamente massacrados quando a Alemanha invadiu a Polônia, em 1939. Szpilman, aclamado instrumentista da Rádio Nacional, assistiu ao confinamento de sua família e dos seus pares poloneses no chamado "Gueto" da cidade, sofreu diante das normas racistas impostas pelo exército nazista, escapou do conseqüente extermínio e sobreviveu como um moribundo nos escombros da cidade até o final da II Guerra Mundial, em 1945.

Polanski nasceu em Paris, mas, descendente de poloneses, mudou-se com os pais para Varsóvia aos dois anos de idade, em 1935. Ali, no meio da guerra, assistiu à morte da mãe e da irmã e, com certeza ficou com as imagens do extremismo marcadas na memória.

É interessante mencionar que muitas das passagens vistas no filme, de certa forma, fizeram parte da vida de Polanski. A cena em que o pai de Szpilman recebe a ordem de um oficial nazista para andar na sarjeta, ao invés da calçada, e acaba surrado, aconteceu com o pai do diretor, segundo foi noticiado na época em sites e revistas.

Já a vida singular de Szpilman serve como um diferencial poético. Sem tino para a luta armada, o personagem figura ora como observador dos acontecimentos, ora como um fantasma que resvala de esconderijo em esconderijo. Do contraste entre o seu delicado talento artístico e a brutalidade da guerra, surgem as passagem mais emocionantes. Dentre elas, para mim, a mais bela e emblemática é aquela em que Szpilman, mantido isolado em um apartamento deserto, apenas simula tocar um piano, uma vez que qualquer barulho acabará com a sua "camuflagem".

Passivo ao extremo, o pianista não é um herói na acepção habitual da palavra, já que sua postura frente às dificuldades jamais é a de alguém disposto a lutar por seus ideais ou mesmo por sua vida: durante toda a duração do filme, Szpilman é conduzido de um lado a outro de Varsóvia por amigos e aliados, mas jamais questiona os planos que lhe são apresentados. Aliás, a impressão é a de que o sujeito se mantém vivo mais por inércia do que por persistência: ao ficar preso por duas semanas em um apartamento sem comida, por exemplo, ele sequer tenta encontrar uma saída para o problema, limitando-se a deitar em um sofá e agonizar até que alguém venha ajudá-lo.

Sem se preocupar em criar momentos melodramáticos para arrancar lágrimas do espectador, O Pianista é um filme triste sem que, para isso, precise ser emocionante. A tristeza provocada por esta história não vem de momentos artificialmente criados através da utilização da trilha sonora ou de discursos cuidadosamente escritos, mas sim da constatação assustadora de que os seres humanos são capazes de realizar atrocidades inimagináveis – e o fato do protagonista desta produção ser um pianista somente contribui para salientar este fato, já que estabelece um forte contraste entre a beleza criativa das Artes e a monstruosidade insana da Guerra.

joão pessoa será a sede definitiva da bienal do festival Cineport

2007-04-08T17:08:00.000-03:00

uma otima noticia foi publicada esta semana nos noticiários paraibanos. João pessoa será a sede da bienal do festval de cinema de lingua portuguesa, o Cineport.

Este festival passara a ser realizado a em João pessoa a cada dois anos, onde, filmes de varias naçoes de lingua portuguesa como, angola, portugal e moçambique serão exibidos gratuitamente nas salas de cinema da capital paraibana.

o primeiro Cineport no brasil será realizado na primeira semana de maio, do dia 4 ate o dia 13 do mês referido. quem quiser obter mais informaçoes é so clicar neste link: http://www.festivalcineport.com e se informar para este grande evento do cinema.

Por: André Ourix

Um estranho no ninho, uma estranha sensação

2007-04-04T23:20:00.000-03:00

Por ANDRÉ OURIX

Quem nunca comentou sobre cinema perto dos pais? Estes nos dizem: esses filmes de hoje em dia são uma tremenda porcaria, não valem de nada. Cinema bom é o do meu tempo, onde tudo era feito com muita qualidade, sem essas baboseiras de efeitos especiais e truques de CG.

Assim podemos dizer como é fantástico e maravilhoso o cinema dos anos 70, com toda sua emoção e certa simplicidade. Tempos do auge do cinema norte americano que conseguia passar para o espectador um estereotipo da humanidade e não de sua nação, coisas que acontecem hoje em dia.

Vemos este tipo de realidade em Um estranho no ninho(One Flew Over the Cuckoo's Nest) de 1975, filme que retrata a vida de Randle Mcmurphy, um prisioneiro que por trabalhar muito na prisão, acaba por se fingir de louco afim de ir para a suposta “vida boa” de um sanatório; lá ele sofre muito e acaba vendo a dura e triste realidade de um manicômio. Uma das grandes obras primas da década de 70, dirigida por milos forman(Amadeus,1984) e atuada brilhantemente por Jack Nicholson(Melhor é impossível,1997) e Louise Fletcher. Uma fantástica pelicula que peca apenas em termos técnicos como trilha sonora, fotografia e em sua entediante narrativa que não exprime nenhum momento eletrizante na trama. No entanto, é compensado pelo fantástico roteiro e por elementos fortíssimos como altas doses de humor cruel, chocantes cenas da realidade da psiquê humana, assim como uma grande critica a sociedade naquele tempo, tratando-se de um drama torturante, não no mal sentido.

Fica uma sensação em nosso ser depois de ver este filme. Um belo e triste sentimento. Fatal. Arrebatador. Alegre e chocante. Você sente tudo isso. E também fica um sentimento de perpetuidade de o estranho no ninho, que sempre representará em sua película uma mensagem de salvação ao ser humano, este que tenta ao Maximo sua liberdade, mas que com a pervesidade e crueldade do mundo nunca consegue e talvez nunca conseguirá obtê-la.

TV Cultura lança série de documentários brasileiros

2007-03-19T08:44:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Desculpem se estou fazendo propaganda de uma emissora de tv, mas acredito que é por uma boa causa.Afinal de contas, não é sempre que vemos passar em canal aberto, documentários brasileiros.

Desde de ontem (domingo,18) até 11 de novembro, a TV Cultura vai exibir 35 documentários produzidos por diversos Estados do Brasil, como parte da série "DocTV 3 - Olhares Imaginando um Brasil".Em sua estréia, marcada para o domingo (18), às 23h, o "DocTV 3" levará ao ar o documentário baiano "Os Negativos", dirigido por Angel Dièz. O filme revela, em três atos, as diferentes fases do relacionamento de Arlete Soares e Pierre Verger. A história mostra o encontro dos dois, na década de70, passando pela fundação da Editora Corrupio, até o achado de mais de 60 mil negativos, os quais Verger julgava perdidos.

O "DocTV" é uma realização da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, da Fundação Padre Anchieta/TV Cultura e da Abepec (Associação Brasileira das Emissoras Públicas, Educativas e Culturais), com o apoio da ABD (Associação Brasileira de Documentaristas).

Em Campina Grande, a TV Cultura é retransmitida pelo canal 19 (Tv Itararé)

Daniel Craig em filme de Fernando Meirelles

2007-03-16T09:28:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Daniel Craig (Cassino Royale) e Julianne Moore (Filhos da Esperança) estão em negociações para atuar na adaptação do livro Ensaio Sobre a Cegueira de José Saramago, projeto comandado pelo brasileiro Fernando Meirelles (O Jardineiro Fiel). Aindanão foi divulgado o personagem dos atores.

O filme será falado em inglês e parte das filmagens serão no Brasil.

Novamente baseando-se em uma obra literária, o cineasta vai filmar Ensaio Sobre a Cegueira, de José Saramago. Segundo a Variety, o projeto é uma co-produção brasileira e canadense, orçada em US$ 25 milhões. As filmagens vão acontecer em São Paulo e em Toronto, em meados de 2007.

Ensaio Sobre a Cegueira é um “suspense filosófico” sobre uma cidade contemporânea e sem nome, cujos habitantes são afetados por uma cegueira epidêmica que os leva à beira de um colapso social. Saramago recebeu o prêmio Nobel de literatura em 1998, três anos após a publicação do livro.

Trailler de "A Vida dos Outros"

2007-03-15T17:39:00.000-03:00

Por: Flávio André

Para quem quer saber mais deste filme, clica aí no link e dá uma olhadinha no trailler.

link:

http://www.deandresliv.dk/deandresliv/

A VIDA DOS OUTROS (2006)

2007-03-15T17:17:00.001-03:00

Por: Flávio André

Anos 80. Guerra Fria. Controle. Vigilância. São palavras que por si só caracterizam esse período conturbado da história mundial. “A vida dos Outros”, uma produção alemã do diretor (Florian Henckel von Donnersmarck),nos concedeu uma versão particular de como esses tempos foram cruéis para a Humanidade. Ganhador do Oscar de 2007 de melhor filme estrangeiro, também concorreu com "Dias de Glória" (Argélia), "O Labirinto do Fauno" (México), "After the Wedding" (Dinamarca) e "Water" (Canadá). O filme se situa no ano de 1984, onde o governo de Berlim Oriental organiza um sistema de controle dos cidadãos.A Central ficava de olho em tudo sobre a vida de todos. Tinha conhecimentos de que, em média um homem comprava 2,3 pares de sapatos por ano; lia 3,2 livros e 6,743 estudantes se formavam com nota A. Porém existia uma estatística não publicada. Os suicídios foram deixados de serem registrados desde 1977 e escondiam, na maioria das vezes, mortes causadas pelo descontentamento ao regime ferrenho no país: o socialismo. Pessoas preferiam escolher a morte, em vez de viver distante de suas paixões.È o que aconteceu com Jerska (Volkmar Kleinert), um grande diretor que encontrou este “melhor” caminho. A partir daí outro diretor de teatro chamado Gerog Dreyman (Sebastian Koch) reuni em sua casa seus amigos e resolve fazer uma peça sobre o suicídio misterioso de seu companheiro Jerska, contrariando as normas da Segurança Nacional, que censurava toda e qualquer deslize à imagem do regime. Eles não poderiam se conformar com a situação.
A casa de Dreyman agora é vigiada por arapongas. Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) é o espião, conhecido pela audácia com que fazia seu trabalho. Porém, dessa vez foi diferente. A cada dia que se passava, Gerd admitia que a Segurança Nacional estava cometendo um grande erro. As provas que poderiam acusar o diretor Dreyman são retiradas pelo espião. Wiesler ou HGW XX/7 se torna um mediador do caso. Dele dependia a inocência do diretor.
Em poucos momentos a trilha sonora se torna cativante e, acompanha a dramaticidade do filme, a montagem se torna linear, as vezes cansativa, mas o final vale a pena conferir. Ainda bem que este período já se passou, porque se dependesse desta minha crítica, lá por essas horas já estaria preso.

Piratas do Caribe 3

2007-03-14T09:02:00.000-03:00

Por: Mob Cranb

Juntamente com um novo pôster final, a Diney revelou mais dois cartazes de Piratas do Caribe: No fim do mundo que completam a série inaugurada em janeiro, mostrando os personagens principais da aventura. As novas imagens trazem Jack Sparrow (Johnny Deep) e Will Turner (Orlando Bloom) em poses diferentes.

O trailler do filme estará sendo lançado na próxima segunda-feira (19) na TV americana e na internet.

Piratas do Caribe: No fim do mundo estréia no Brasil no dia 25 de maio.

Click nas fotos para vê-las em tamanho maior:

Grind Music

2007-03-13T09:16:00.000-03:00

Que Quentin Tarantino ("Pulp Fiction", "Kill Bill") sabe escolher muito bem as músicas dos seus filmes, isso todo mundo já sabe. Mas o que ninguém esperava, pelo menos tão cedo, era ouvir algumas músicas que estarão em GrindHouse - um filme que Robert Rodriguez ("Sin City", "Um Drink no Inferno") e Tarantino escrevem e dirigem, cada um, um filme de horror de uma hora de duração, que serão exibidos juntos.

Se a trilha de GrindHouse será tão boa quanto a dos outros filmes do Tarantino, não da pra dizer agora, mas que as músicas são legais, isso pode ter certeza!

Para ouvir as músicas, basta clicar nos links abaixo:

- Baby, It's Tou (Smith)

- It's So Easy (Willy DeVille)

- Chick Habit (April March)

Por: Mob Cranb

21 anos de Platoon

2007-03-12T18:04:00.000-03:00

Por: Gustavo Madruga

Este ano,um dos melhores filmes de guerra do cinema completa 21 anos e, há 20 ganhava os principais prêmios de cimema: Oscars, Globo de Ouro e Urso de Prata (Melhor diretor).

Filme que retrata a guerra do vietnã, na ótica do jovem recruta Chris Taylor(Charlie Sheen), Platoon tem como diferencial, em relação a grande maioria dos filmes de guerra, a não utilização de "americanismos". O filme não se preocupa em mostrar uma batalha do bem contra o mal, mas sim expor sem nenhum pudor, o lado cruel e desumano da guerra. Além de fazer uma pesada crítica ao sistema de classes - tanto econômicas quanto hierárquicas - dentro do exército.

Ser escrito e dirigido por um ex-combatente no Vietnã (Oliver Stone), contribuiu para que a película adquirisse um caráter verdadeiro e imparcial.

Este foi um dos filmes mais lucrativos de Stone, arrecardando só nas salas americanas U$137 milhões, tendo custado apenas U$ 6 milhões.

Nicolas Cage será a Mosca

2007-03-12T10:35:00.000-03:00

Nicolas Cage (Motoqueiro Fantasma) poderá ficar com o papel principal na refilmagem de A mosca, segundo revelou David Cronenberg, diretor do longa de 1986. Apesar de não se envolver diretamente com o remake, Cronenberg afirmou ter tomado conhecimento sobre o interesse de Cage em assumir o personagem. Não se sabe se o estreante Todd Lincoln continua no comando do projeto, que foi anunciado em 2003. O clássico cult do terror A mosca conta a história de um cientista que sofre uma terrível mutação ao realizar um experimento de teletransporte. O filme foi produzido pela primeira vez em 1958, dirigido por Kurt Neumann, e Cronenberg o refez em 1986, com Jeff Goldblum no papel principal, o filme tem ainda a participação de Geena Davis e do próprio David Cronenberg que faz o papel de ginecologista.

Por: Mob Cranb

Babel

2007-03-11T17:04:00.000-03:00

Babel (2006) é o filme que encerra a “trilogia da morte” de Alejandro Iñarrítu, composta ainda por 21 Gramas (2003) e Amores Perros (2000), todos os três também roteirizados por Guillermo Arriaga. Babel é tão sufocante quanto os dois primeiros e é um filmaço. Seguindo a característica da trilogia, Babel traz várias histórias aparentemente desconexas interligadas por um único evento. Roteiros sagazes e precisos, de grande criatividade e capacidade de entrelaçamento de tramas. Em Babel, vemos um casal de turistas americanos no Marrocos (Brad Pitt e Cate Blanchet), dois meninos marroquinos e seu pai, uma menina deficiente auditiva no Japão e imigrantes mexicanos atravessando a fronteira. Uma Babel de línguas, sentimentos e experiências que se cruzam e se desentendem, choques culturais e éticos, solidões distintas, crueldades diversas. Há cenas fortíssimas, sem ser apelativo. Um mosaico de desespero e desamparo em variadas manifestações. Um dos melhores filmes deste início de século e que nos da uma pequena dimensão o quanto, hoje, estamos cada vez mais ligados ao que acontece no mundo... uma grande teia que, uma gota d’água balança toda a estrutura.

Por: Mob Cranb

PEQUENA MISS SUNSHINE

2007-03-10T13:31:00.001-03:00

Por: Flávio André

Uma família. Um sonho. Uma kombi. Vários problemas. Neste âmbito insere-se essa comédia-musical que recebeu 4 indicações ao Oscar 2007,mas só levou 2 estatuetas de melhor ator coadjuvante (Alan Arkin) e melhor roteiro original. Este filme, apesar de todos os problemas financeiros, sendo necessários 5 anos para a sua realização, tem conquistado os telespectadores pelo brilhantismo da pequenina Oliver (Abigail Breslin) que tem um sonho de ser a Miss Sunshine e ter a oportunidade de mostrar ao seu pai que ela é verdadeiramente uma vencedora.
O problema é que ela não está nos padrões de beleza para ganhar o concurso, exibindo com classe um estereotipo nada atraente, com seus óculos “fundos de garrafa” e “barriguinha” resultado de uma garota que adora sorvete. Mas nesta falta de sorte, ela não se encontra sozinha. Convive com pessoas sinistras e complicadas no seu dia-a-dia. Seu pai, nada contraditório, é um frustrado na vida que vive dizendo a todos que é um vencedor. Seu avô é um dependente químico expulso da casa de repouso. Seu tio um homossexual revoltado que tentou suicidar-se por ver seu “namorado” o trocando por outro. Seu irmão é um amante de Nietzche que fez um voto de silêncio por 9 meses para passar no concurso e ser um piloto da Força Aérea. Mas descobre por ironia do destino que é daltônico. Sua mãe, pobre coitada, vive perturbada tentando driblar seu possível divórcio e organizar uma família um pouco fora dos padrões normais.
Até aqui, tudo bem. Agora imagine todo este pessoal esquisito preso numa Kombi que, só “pega” na terceira marcha, viajando em busca do sonho desta pequenina. Já dá para adivinhar no que vai desenrolar por aí! Apesar de ficar indignado com a eleição política do Oscar para Alan Arkin como melhor ator coadjuvante, merecendo Djimon Hounson em “Diamante de Sangue”, o filme mexe bem a questão moral dos americanos levantando pequenas críticas a certos conceitos éticos-sociais que eles tanto declaram que tem, como: família estruturada, sucesso profissional e beleza.
Pequena Miss Sunshine é um grande filme para quem quer se divertir e reunir toda a família em casa no sábado à tarde. Só espero que eles, também, não sejam tão estranhos assim. Tenho certeza que não.

HOMEM-ARANHA: VENOM

2007-03-08T09:43:00.000-03:00

Mob Cranb

Depois do mais recente vídeo de Homem-Aranha 3 (que postamos na segunda-feira), agora é a vez de mostrarmos a arte conceitual de Venom, um dos vilões mais ardilosos e sangunários das HQs do Homem-aranha e que estará no próximo filme do aracnídeo que será lançado no Brasil no dia 4 de maio. Sema mais falatório, vamos as imagens do vilão:

Pulp Fiction

2007-03-07T15:04:00.000-03:00

Ano de 1994. o cinema hollywoodiano vivia em um tempo de produções simples e com bastantes clichês. No entanto, o novato diretor Quentin tarantino inovou, quebrou todos os conceitos de como fazer um filme e conseguiu alavancar o cinema americano para os bons tempos dos anos 70. Pulp Fiction revolucionou a sétima arte e deu um novo gás as futuras produções.
Todos esses méritos a essa obra prima do cinema não são meros elogios a um promissor diretor de cinema. Trata-se de uma trama excepcional que deixa os telespectadores apreensivos do inicio ate o fim, com pitadas de humor sarcástico, irônico e violento que deixa o filme mais simples. Três histórias dentro da trama são bem desenvolvidas de forma não-cronológica. Conhecemos na primeira delas Vicente Vega(John Travolta) e Jules Winnfield(Samuel L. Jackson), dois mafiosos que estão em busca de uma encomenda para seu chefe, Marsellus Wallace(Ving Rhames). Numa segunda narrativa vemos o mesmo Vicente Vega tendo que levar a mulher de seu chefe, Mia Wallace(Uma Thurman) para se divertir enquanto este encontra-se fora da cidade. Na terceira história conhecemos Butch Coolidge(Bruce Willis), um boxeador que é obrigado por Marsellus a perder uma luta por uma aposta.
Esta obra peca muito em termos técnicos, não conseguindo nos proporcionar uma bela canção e nem sequer uma trilha sonora cativante. A fotografia não surpreende e os efeitos técnicos necessários para a obtenção de um resultado mais considerável não foram louváveis, foi isto que conseguiu forrest gump, a película de Robert Zemeckis que venceu vários prêmios, derrubando pulp fiction na maioria das vezes.
A não-linearidade do filme nos permite uma visão mais aguçada de como as três situações vão se intercalar no decorrer da trama. Quentin tarantino nos trás um dos melhores roteiros já criados em todos os tempos, e também um dos melhores elencos do cinema, com grandes atuações de John Travolta, Samuel L. Jackson e Uma Thurman. Pulp Fiction é um filme encantador que nunca perdera sua veracidade em qualquer que seja a época que ele seja visto.
Por André Ouriques

Closer - Perto demais

2007-03-07T09:33:00.000-03:00

Closer (2004) é um filme dirigido por Mike Nichols e mostra a história de dois casais, dilacerados por infidelidades. Dan (Jude Law) e Alice (Natalie Portman) conhecem-se nas ruas de Londres e apaixonam-se. Entretanto Dan, um escritor de obituários, fica obcecado por Anna (Julia Roberts), uma fotógrafa. Dan “apresenta” inadvertidamente Larry (Clive Owen) a Anna e os dois desenvolvem um relacionamento acabando por se casarem. No entanto existe uma química sexual entre Dan e Anna, e numa menor extensão entre Larry e Alice.
Os rituais, expectativas e tabus que regulam a vida emocional humana marcam presença nesta película. Por vezes de forma atroz, outras vezes de forma sarcasticamente engraçada e ainda outras tantas de forma vulgarmente apropriada. “Closer” é também um olhar provocador sobre o impacto da verdade e da mentira.
O material é forte e mordaz. Num ponto de vista físico, o filme não é violento, mas num plano emocional é absolutamente brutal. A qualidade emocional que “Closer” procura apresentar é poderosa e perturbadora. Nichols mostra de forma cruel mas verdadeira, o comportamento da maior parte da Humanidade. O ser humano regrediu e não passa de uma alma pútrida que se alimenta física e emocionalmente de outrem. Atua como um vírus que suga tudo o que lhe convém e quando esgota os recursos que procura na sua vítima, parte despreocupadamente para outro ser. A palavra amor tornou-se banal. A palavra “amo-te” é proferida por incautas bocas, que na realidade apenas vivem frívolas paixões. O filme enfatiza como o homem e a mulher se usam mutuamente como simples objetos sexuais. As personagens nunca emergem acima da sua libido. Das relações urbanas.
“Closer” é portador de uma representação soberba (Clive Owen), a fotografia capta maravilhosamente as emoções expressas nos rostos das personagens e o fato do filme fugir do convencionalismo cor-de-rosa dos filmes românticos de Hollywood é de salutar.
Existe imensa pornografia na linguagem e nem um flash de magia romântica. Até o momento em que Dan conhece Alice parece um anúncio publicitário de perfume. O sexo é usado como uma ferramenta nas lutas de poder e apesar da palavra “amor” ser mencionada algumas vezes, a sua colocação neste filme é forçada, pois as efémeras emoções não adquirem a harmonia ou transcendência do “Amor”.
Em “Closer” as relações permanecem enquanto satisfazem as partes. São relacionamentos nos quais se entra apenas pelo que cada um pode ganhar e se permanece apenas enquanto ambas as partes imaginam que estão proporcionando satisfações suficientes para permanecerem nas relações. Viver juntos é “por causa de” e não “a fim de”. É um filme para ver e rever, estando ou não amando.

Por: Mob Cranb

trailer de Obrigado por fumar!

2007-03-06T15:05:00.000-03:00

Como no post abaixo o trailer não pegou,tentaremos no modo mais fácil!

Obrigado por fumar

2007-03-06T14:34:00.000-03:00

Esta maravilhosa comédia conta a história de Nick Naylor (Aaron Eckhart - Dália Negra), um porta voz defensor da indústria tabagista, e suas artimanhas na tentativa melhorar - ou apenas maquiar - a imagem do cigarro e seus fabricantes,mesmo sendo alvo do ódio e do desprezo da sociedade.Para isso Nick tem como arma a sua ótima oratória e seu grande poder de persuasão.

O filme põe o dedo na ferida do comércio de cigarros sem pieguices ou usos de fórmulas manjadas em filmes de denúncias, pelo contrario, age de forma simples e com um cinismo bem dosado, deixando a trama divertida e envolvente. Outro fator positivo no filme é o modo de como é narrado (pelo próprio Nick) e da maneira irreverente de como são apresentados algumas personagens e partes menores, mas não menos importantes do filme. O ar explicativo possui características de documentário, não diminuindo a comédia, apenas dando-lhe um toque mais sofisticado.

A qualidade do filme eleva-se com as boas atuações de Katie Holmes (Batman Begins), que vive uma repórter que usa da sensualidade para conseguir o que quer; Robert Duvall, que mesmo aparecendo pouco, mantem-se impecável; e William H. Macy (Magnólia), que vive um excêntrico senador e combatente fervoroso do cigarro, e por tabela, acaba sendo o grande inimigo do nosso protagonista.

Após assistirmos a este filme, é impossível olhar para um simples maço de cigarros com os mesmos olhos.Vale a pena assisti-lo!

Por Gustavo Madruga

Dois doces

2007-03-06T10:10:00.001-03:00

Nada que começar um blog de cinema trazendo novidades sobre 2 filmes que estão sendo bastante esperados, por público e crítica, em 2007.
Seguem abaixo sete minutos de prévia em high-definition de HOMEM-ARANHA 3. Não vou adiantar nada, mas vale a pena cada minuto de espera para ver o vídeo.
Homem-aranha 3 será dirigido novamente por Sam Raimi e estrelado mais uma vez por Tobey Maguire, James Franco e Kirsten Dunst. O filme estréia mundialmente em 4 de maio.

2007-03-06T09:47:00.000-03:00

O segundo doce é uma prévia de 300 segundos do filme 300, adaptação da graphic novel de Frank Miller e Lynn Varley para o cinema.
O filme estréia nos EUA no próximo dia 9 e no Brasil, em 30 de março.